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Les Estampes de Paul Klee
Thrall Soby James
5 Continents, 2013
Cette nouvelle édition, qui reprend fidèlement celle publiée en 1947 par le MoMA, aussi bien dans la forme que dans le contenu, propose 40 estampes incontournables de Paul Klee (1879-1940), accompagnées d’un essai de James Thrall Soby (1906-1979). Une introduction de Christopher Cherix actualise cette publication conçue comme un élégant portfolio tiré en édition limitée et composé d’une série de planches individuelles des œuvres de Klee. Cet ouvrage est un modèle du genre pour l’exceptionnelle qualité des 40 reproductions des estampes provenant de la collection du MoMA, l’une des plus importantes au monde. Les Estampes de Paul Klee permet de découvrir une part moins connue de l’œuvre de l’artiste qui a marqué l’histoire de l’art du XXe siècle et de redécouvrir la variété de ses œuvres.
James Thrall Soby (1906-1979), auteur renommé, critique et collectionneur, a également été directeur et président du Département de peinture et sculpture du Museum of Modern Art.
Deux exemplaires disponibles, numérotés 58 et 59.
Français - 40 pages - 23 x 2.5 x 33 cm - 1,2 kg
ISBN 9788874396603
Thrall Soby James
5 Continents, 2013
Cette nouvelle édition, qui reprend fidèlement celle publiée en 1947 par le MoMA, aussi bien dans la forme que dans le contenu, propose 40 estampes incontournables de Paul Klee (1879-1940), accompagnées d’un essai de James Thrall Soby (1906-1979). Une introduction de Christopher Cherix actualise cette publication conçue comme un élégant portfolio tiré en édition limitée et composé d’une série de planches individuelles des œuvres de Klee. Cet ouvrage est un modèle du genre pour l’exceptionnelle qualité des 40 reproductions des estampes provenant de la collection du MoMA, l’une des plus importantes au monde. Les Estampes de Paul Klee permet de découvrir une part moins connue de l’œuvre de l’artiste qui a marqué l’histoire de l’art du XXe siècle et de redécouvrir la variété de ses œuvres.
James Thrall Soby (1906-1979), auteur renommé, critique et collectionneur, a également été directeur et président du Département de peinture et sculpture du Museum of Modern Art.
Deux exemplaires disponibles, numérotés 58 et 59.
Français - 40 pages - 23 x 2.5 x 33 cm - 1,2 kg
ISBN 9788874396603
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Illusions, l'Art de la Magie
Collectif
5 Continents, 2017
En 2015, le musée McCord de Montréal recevait en don l’une des plus importantes collections d’affiches et de documents relatifs à la magie dans le monde, la collection Allan Slaight. Publié à l’occasion de l’exposition « Illusions » au musée McCord, cet ouvrage présente 250 affiches exceptionnelles produites des années 1880 aux années 1940. Durant cette période, l’âge d’or de la magie, des dizaines de magiciens et de prestidigitateurs se sont fait concurrence à coups de campagnes publicitaires. Aux États-Unis et en Europe, les murs des villes étaient placardés d’affiches donnant un avant-goût de leurs tours les plus spectaculaires. Diables et diablotins, crânes et squelettes, corps et têtes coupés, cartes et lapins, assistantes affriolantes et images exotiques ont inspiré affichistes et imprimeurs dans leurs créations. Sept auteurs réputés dans leur domaine nous présentent ce fabuleux déploiement d’images et de couleurs et nous offrent les clés de ces magnifiques réalisations pour en saisir la pleine valeur historique, sociale et graphique.
Français - 248 pages - 23 x 30 cm - 1,9 kg
ISBN 9788874397570
Collectif
5 Continents, 2017
En 2015, le musée McCord de Montréal recevait en don l’une des plus importantes collections d’affiches et de documents relatifs à la magie dans le monde, la collection Allan Slaight. Publié à l’occasion de l’exposition « Illusions » au musée McCord, cet ouvrage présente 250 affiches exceptionnelles produites des années 1880 aux années 1940. Durant cette période, l’âge d’or de la magie, des dizaines de magiciens et de prestidigitateurs se sont fait concurrence à coups de campagnes publicitaires. Aux États-Unis et en Europe, les murs des villes étaient placardés d’affiches donnant un avant-goût de leurs tours les plus spectaculaires. Diables et diablotins, crânes et squelettes, corps et têtes coupés, cartes et lapins, assistantes affriolantes et images exotiques ont inspiré affichistes et imprimeurs dans leurs créations. Sept auteurs réputés dans leur domaine nous présentent ce fabuleux déploiement d’images et de couleurs et nous offrent les clés de ces magnifiques réalisations pour en saisir la pleine valeur historique, sociale et graphique.
Français - 248 pages - 23 x 30 cm - 1,9 kg
ISBN 9788874397570
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Artists of Nigeria
Onyema Offoedu-Okeke
5 Continents, 2022
Artists of Nigeria analyzes the influence of different art systems (museums, cultural institutions, art fairs, galleries, the internet) and cultures on the development of modern and contemporary Nigerian art in the past 100 years. Organized chronologically, and including biographical notes on the artists and lavish color illustrations, this unprecedented book charts the development of modern Nigerian art, and analyzes the works of significant Nigerian artists and art movements within the country and beyond. This comprehensive overview demonstrates the variety and vitality of Nigerian artists and confers on them a visibility they are often denied in global publications. Among the artists featured are Olowere, whose work is in the collections of the British Museum, the Detroit Institute of Arts, and the Smithsonian Institution; Chike Aniakor, who has a PhD from Indiana University; and Uche Okeke, whose work has been shown at the Sherman Gallery at Boston University.
English - 680 pages - 23 x 5 x 30 cm - 4,1 kg
ISBN 9788874395477
Onyema Offoedu-Okeke
5 Continents, 2022
Artists of Nigeria analyzes the influence of different art systems (museums, cultural institutions, art fairs, galleries, the internet) and cultures on the development of modern and contemporary Nigerian art in the past 100 years. Organized chronologically, and including biographical notes on the artists and lavish color illustrations, this unprecedented book charts the development of modern Nigerian art, and analyzes the works of significant Nigerian artists and art movements within the country and beyond. This comprehensive overview demonstrates the variety and vitality of Nigerian artists and confers on them a visibility they are often denied in global publications. Among the artists featured are Olowere, whose work is in the collections of the British Museum, the Detroit Institute of Arts, and the Smithsonian Institution; Chike Aniakor, who has a PhD from Indiana University; and Uche Okeke, whose work has been shown at the Sherman Gallery at Boston University.
English - 680 pages - 23 x 5 x 30 cm - 4,1 kg
ISBN 9788874395477
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Fabienne Verdier, Le chant des étoiles
Frédérique Goerig-Hergott, Thierry Cahn, Bérengère Baucher
5 Continents, 2022
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald.
Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière.
En outre, pour Fabienne Verdier, ces œuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une œuvre d'art universel.
English-Français - 192 pages - 24 x 28 cm - 1 kg
ISBN 9791254600085
Frédérique Goerig-Hergott, Thierry Cahn, Bérengère Baucher
5 Continents, 2022
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald.
Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière.
En outre, pour Fabienne Verdier, ces œuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une œuvre d'art universel.
English-Français - 192 pages - 24 x 28 cm - 1 kg
ISBN 9791254600085
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Maria Lai, Legarsi Alla Montagna
Piero Berengo Gardin, Elena Pontiggia
5 Continents, 2021
C’est le 8 septembre 1984 que Maria Lai décide d’« attacher ensemble » les maisons d’Ulassai, village de sa terre natale, dans l’arrière-pays sarde. Les maisons et leurs habitants qui vivent au pied de la montagne, entourés d’un théâtre de rochers, sont les acteurs de la première opération relationnelle réalisée en Italie. Maria Lai crée une œuvre qui fait appel au village tout entier et qui est accomplie par ses concitoyens. L’idée est de relier toutes les maisons avec un ruban qui sera ensuite fixé à la montagne surplombante, en guise de symbole de complicité entre les hommes en relation avec la nature et l’art. Il s’agit d’une intervention totalement inédite qui naît de l’écoute des gens.
Cet ouvrage permet au lecteur de s’immerger dans l’inoubliable performance collective que Maria Lai organisa il y a quarante ans, grâce aux clichés d’une grande intensité de Piero Berengo Gardin qui photographia l’événement; munie de pinceaux et d’aquarelles, l’artiste sarde est intervenu sur les clichés, transformant ainsi les images et déclinant de manière personnelle l’œuvre vivante réalisée à Ulassai.
English-Italian - 144 pages - 24 x 29 cm - 0,8 kg
ISBN 9788874399901
Piero Berengo Gardin, Elena Pontiggia
5 Continents, 2021
C’est le 8 septembre 1984 que Maria Lai décide d’« attacher ensemble » les maisons d’Ulassai, village de sa terre natale, dans l’arrière-pays sarde. Les maisons et leurs habitants qui vivent au pied de la montagne, entourés d’un théâtre de rochers, sont les acteurs de la première opération relationnelle réalisée en Italie. Maria Lai crée une œuvre qui fait appel au village tout entier et qui est accomplie par ses concitoyens. L’idée est de relier toutes les maisons avec un ruban qui sera ensuite fixé à la montagne surplombante, en guise de symbole de complicité entre les hommes en relation avec la nature et l’art. Il s’agit d’une intervention totalement inédite qui naît de l’écoute des gens.
Cet ouvrage permet au lecteur de s’immerger dans l’inoubliable performance collective que Maria Lai organisa il y a quarante ans, grâce aux clichés d’une grande intensité de Piero Berengo Gardin qui photographia l’événement; munie de pinceaux et d’aquarelles, l’artiste sarde est intervenu sur les clichés, transformant ainsi les images et déclinant de manière personnelle l’œuvre vivante réalisée à Ulassai.
English-Italian - 144 pages - 24 x 29 cm - 0,8 kg
ISBN 9788874399901
