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Relative Intimacies - Intersubjectivity Vol. III
Sternberg Press, 2022
Our most intimate spaces are increasingly sites of intersubjective relations. The widespread presence of technological networks especially has made visible the ways that agency and subjectivity are often distributed, engendering theories of hybrid subjects who might integrate the human with other biological or technological agents. These incursions into traditional notions of subjectivity not only destabilize our sense of autonomy but also explode the human sensorium, reminding us that it is only one of many viable systems for sensing, perceiving, and communicating. This collection of essays, conversations, and artworks explores how technology now mediates our encounters and, in doing so, forms alternate, networked subjectivities. It asks how intersubjective intimacy might be theorized epistemologically, aesthetically, philosophically, and politically, and considers how such relative intimacy might connect physical matter and cybernetic systems or forge new subjectivities between constellations of actors. Bringing together academic, curatorial, and artistic perspectives, Relative Intimacies initiates points of contact between artificial, biological, and emotional intelligence.
ISBN: 9783956796258
English - 184 pages - 19 x 25.5 cm - 0.8 kg
Sternberg Press, 2022
Our most intimate spaces are increasingly sites of intersubjective relations. The widespread presence of technological networks especially has made visible the ways that agency and subjectivity are often distributed, engendering theories of hybrid subjects who might integrate the human with other biological or technological agents. These incursions into traditional notions of subjectivity not only destabilize our sense of autonomy but also explode the human sensorium, reminding us that it is only one of many viable systems for sensing, perceiving, and communicating. This collection of essays, conversations, and artworks explores how technology now mediates our encounters and, in doing so, forms alternate, networked subjectivities. It asks how intersubjective intimacy might be theorized epistemologically, aesthetically, philosophically, and politically, and considers how such relative intimacy might connect physical matter and cybernetic systems or forge new subjectivities between constellations of actors. Bringing together academic, curatorial, and artistic perspectives, Relative Intimacies initiates points of contact between artificial, biological, and emotional intelligence.
ISBN: 9783956796258
English - 184 pages - 19 x 25.5 cm - 0.8 kg
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Turning Inward
Sternberg Press, 2015
Turning Inward comprises a selection of texts by international artists, critics, and curators, which aims to renegotiate the relationship between centers and peripheries in contemporary art worlds. In the context of advanced globalization, the distributed agency of networked power structures can hardly be localized any longer in geographical terms. Yet, if we are to turn our attention away from geographical—that is, horizontal—relations, we can conceive of the central and peripheral as vertical phenomena that can coexist spatially in the shapes of social constructions, genealogies, or epistemic formations. Against this backdrop Turning Inward provides a heterogeneous range of critical reflections upon contemporary art and its modes of production, distribution, and consumption. Reaching far beyond the spatial metaphor, the positions assembled in this volume touch on fields such as art history, philosophy, economics, gender studies, urbanism, language, and education.
ISBN: 9783956790904
English - 236 pages - 17 x22 cm - 0.8 kg
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Jean-François Dubreuil - Leurres et bonheurs d'un peintre conceptuel
Jean-Marc Huitorel
Editions du Regard, 2022
Cette monographie est la première consacrée à l'artiste. L'auteur, le critique d'art Jean-Marc Huitorel, suit et défend ce travail depuis une trentaine d'années. Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale. Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris.
Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne). Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale.
A la base, le rouge pour la publicité, le noir pour la photographie et le gris ou le blanc pour tout ce qui n'est pas attribué à une autre couleur. Le résultat visuel, d'une originalité, d'une force et d'une variété étonnantes, peut faire un instant croire à de la peinture abstraite géométrique, de celle des héritiers de Mondrian ou d'Aurelie Nemours. Il s'agit en fait d'une oeuvre résolument conceptuelle de laquelle l'irrévérence dadaïste n'est jamais absente : une peinture aussi joyeuse que rigoureuse, parsemée de leurres, certes fondée sur un programme mais ouverte au hasard et où la prévisibilité n'exclut pas la surprise.
Français - 176 pages - 25 x 30 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782841054138
Jean-Marc Huitorel
Editions du Regard, 2022
Cette monographie est la première consacrée à l'artiste. L'auteur, le critique d'art Jean-Marc Huitorel, suit et défend ce travail depuis une trentaine d'années. Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale. Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris.
Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne). Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale.
A la base, le rouge pour la publicité, le noir pour la photographie et le gris ou le blanc pour tout ce qui n'est pas attribué à une autre couleur. Le résultat visuel, d'une originalité, d'une force et d'une variété étonnantes, peut faire un instant croire à de la peinture abstraite géométrique, de celle des héritiers de Mondrian ou d'Aurelie Nemours. Il s'agit en fait d'une oeuvre résolument conceptuelle de laquelle l'irrévérence dadaïste n'est jamais absente : une peinture aussi joyeuse que rigoureuse, parsemée de leurres, certes fondée sur un programme mais ouverte au hasard et où la prévisibilité n'exclut pas la surprise.
Français - 176 pages - 25 x 30 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782841054138
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Pensées invisibles, invisible thoughts
Le Musée Barbier-Mueller, Arik Levy, Zoé Ouvrier
Musée Barbier-Mueller, 2023
Alors que le musée Barbier-Mueller célèbre ses 45 ans d’existence, il accueille, dans un dialogue inédit avec des pièces de sa collection, les œuvres de deux artistes contemporains : la sculpteure, graveuse et peintre Zoé Ouvrier et le sculpteur et plasticien Arik Levy. Intitulé « Pensées invisibles », ce projet est une carte blanche offerte aux deux artistes qui revendiquent, chacun à sa façon, un lien fort et secret avec les arts non-occidentaux, avec le travail et la sensibilité de leurs artistes et artisans, une intimité avec leurs œuvres aux frontières entre le visible et l’invisible.
Français/English - 145 pages - 40 x 40 cm - 1.1 Kg
ISBN 9782956295068
Le Musée Barbier-Mueller, Arik Levy, Zoé Ouvrier
Musée Barbier-Mueller, 2023
Alors que le musée Barbier-Mueller célèbre ses 45 ans d’existence, il accueille, dans un dialogue inédit avec des pièces de sa collection, les œuvres de deux artistes contemporains : la sculpteure, graveuse et peintre Zoé Ouvrier et le sculpteur et plasticien Arik Levy. Intitulé « Pensées invisibles », ce projet est une carte blanche offerte aux deux artistes qui revendiquent, chacun à sa façon, un lien fort et secret avec les arts non-occidentaux, avec le travail et la sensibilité de leurs artistes et artisans, une intimité avec leurs œuvres aux frontières entre le visible et l’invisible.
Français/English - 145 pages - 40 x 40 cm - 1.1 Kg
ISBN 9782956295068
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Etel Adnan
Kaelen Wilson-Goldie
Lund Humphries Publishers, 2018
ISBN 9781848222663
Kaelen Wilson-Goldie
Lund Humphries Publishers, 2018
Etel Adnan (1925-2021) was a Lebanese-American poet, essayist and visual artist. This is the first book to present a full account of Adnan’s fascinating life and work, using the drama of her biography, the complexity of her identity, and the cosmopolitan nature of her experience to illuminate the many layers and dimensions of her paintings and their progress over several crucial decades.
Adnan came relatively late to painting - her first images were created in the late-1950s in response to the Californian landscape. Her vocabulary of lines, shapes and colours changed little over time, and yet there are huge variations in mood, texture, composition and material. Similarly, there is a balance between understanding her paintings as pure abstractions, emulating the shape of thought, and seeing them for the actual landscapes of the many places Adnan loved, embraced and responded to.
Tackling the complexities of her subject with skill and insight, Kaelen Wilson-Goldie unpacks Adnan's multi-layered career to capture the full scope of her artistic endeavours and impressive achievements.
ISBN 9781848222663
