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Ambroise Audouin-Rouzeau, Jules Bosquet
Dilecta, 2023
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste, comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue souhaiterait jeter un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée (voire occultée) de l’oeuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso. Un ensemble de notes manuscrites, comprenant notamment des retranscriptions de conversation avec Picasso, viendra en outre éclairer la nature de la relation entre les deux artistes et la manière dont Dora Maar poursuivra son oeuvre plastique après leur rupture. La célébration du jubilé de la mort de Picasso en 2023 représente une véritable occasion de prendre le contrepied des événements et publications qui ne manqueront pas de voir le jour l’année prochaine, en permettant de poursuivre la réhabilitation de l’oeuvre graphique de Dora Maar initiée depuis quelques années déjà, après la tenue des grandes expositions du Centre Pompidou et de la Tate. Ce catalogue sera publié à l'occasion de l'exposition à la maison Dora Maar de Ménerbes.
Français - 123 Pages - 20 x 26 cm - 0,6 Kg
ISBN: 9782373721768
Martin Waldmeier, Nina Zimmer, Stella Rollig
Scheidegger and Spiess, 2023
The first book to examine the influence of film on Hannah Höch's experimental art. Hannah Höch (1889-1978) moved between differing worlds: as an editorial assistant with a major Berlin-based magazine publisher, and as the only woman who could hold her own in the German capital's vibrant Dada scene of the 1920s. Her works dissected a world marked by the catastrophe of the Great War and an intense consumer culture and reassembled it in revolutionary, poetic, and often ironic ways. Scissors and glue were the weapons of her art of montage, of which she was a coinventor. Cutting and montage also shaped film, still a new medium in the 1920s, which strongly influenced Höch's art: she understood her assembled pictures as static films. This richly illustrated and expertly annotated book explores comprehensively for the first time Höch's life-long fascination with film and the visual culture of the modern industrial age. Covering her entire career, it demonstrates how montage evolved in a field of tension between artistic experimentation, commercial exploitation, and political appropriation. A text collage on the history of montage, in which major protagonists of Modernism and Avant-garde have their say, rounds out the volume.
English - 192 Pages - 17 x 23 cm - 0,6 Kg
ISBN: 9783039421725
Denise Wendel-Poray, Katir O'Hara, Stephanie Fox Knappe, Maritza Lacayo, Amoako Boafo
Skira, 2024
This book is the first monograph by prodigy Khalif Tahir Thompson, whose work is already housed in several prestigious institutions. Inspired by family snapshots taken by his grandmother, Betty L. Thompson, the artist creates multicolored patchworks that unfold around Black figures captured amid colorful everyday interiors.
English - 160 Pages - 24 x 30 cm - 1,2 Kg
ISBN: 9782370742308
Pascal Roman, Marco Décimo
Cinq Continents, 2023
La sixième biennale de l’Art Brut (2023-2024) a pour thème le visage, cette partie singulière de l’être humain qui condense, par sa facture et ses expressions, l’ensemble de la personne, son corps et sa psyché. Le volume qui accompagne cet important rendez-vous de la Collection de l’Art Brut nous invite à réfléchir sur la manière dont le visage peut être appréhendé à partir de sa fonction médiatrice pour la communication portée par le regard. On connaît en effet la puissance contenue dans la rencontre des regards et sa dimension fondatrice de l’humanité du petit d’homme au travers du reflet que lui propose celui des personnes qui prennent soin de lui. Mais, le visage peut aussi être considéré à partir de sa réalité contrastée de surface visible des parts invisibles de l’humain : en ce sens, tout à la fois, il dévoile et voile les sentiments et les affects, les pensées et les préoccupations… Ainsi, la thématique des visages mérite d’être explorée dans sa portée anthropologique. Dans le champ de l’Art Brut et de ses productions marquées par une forme de nécessité de création, cette exploration prend une dimension singulière : la présentation d’œuvres dont le contenu figuratif propose une rencontre avec cette part d’humanité inaliénable, quelle que soit la marginalité des inscriptions sociales ou culturelles de leurs auteurs, apparaît d’une certaine manière comme incontournable. Ces visages, dont la tonalité attentive, interrogative, communicative, absente ou vide, en retrait ou en quête, témoigne d’une modalité de rapport au monde, interrogent, dans une forme de mise en abyme, notre propre rencontre de l’humain.
Français - 168 Pages - 21 x 25 cm - 0,6 Kg
ISBN: 9791254600511
Mathias Auclair, Stéphane Barsacq
Gourcuff Gradenigo, 2023
Le livre aborde les formidables créations de Léon Bakst pour la scène : le ballet, l’opéra et le théâtre. Peintre de la cour impériale russe, Bakst fonde avec Sergueï Diaghilev à Saint-Pétersbourg, la revue Mir Iskusstva (« Le Monde de l’Art ») en 1899. Il crée ses premiers décors en 1900, d’abord au théâtre de la cour du palais de l’Ermitage puis pour les théâtres impériaux. En 1906, il se rend à Paris et commence à travailler comme décorateur et costumier pour la compagnie des Ballets russes que Diaghilev vient de créer ; il réalise ainsi les décors de Cléopâtre (1909), le premier ballet de Diaghilev. Bakst devient le décorateur en chef des Ballets russes. Il travaille sur les ballets Schéhérazade et Carnaval (1910), Le Spectre de la rose et Narcisse (1911), L’Après-midi d’un faune et Daphnis et Chloé (1912), Les Papillons (1914). Imprégnés d’influences orientales, les décors et les costumes de Bakst se distinguent par des formes audacieuses, des couleurs somptueuses et une attention minutieuse aux détails. Bakst atteint une renommée internationale avec ses créations qui ont révolutionné l’art théâtral. En 1919, Bakst s’installe définitivement à Paris. Le travail qu’il réalise en 1921 pour la production londonienne de La Belle au bois dormant de Piotr Ilitch Tchaïkovski est considéré comme son chef-d’œuvre.
Français - 128 Pages - 24 x 32 cm - 0,8 Kg
ISBN: 9782353403868