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Charlotta Kotik, Terrie Sultan, Christian Leigh
Harry N Abrams Inc, 1994
Publishing to accompany the 1994 exhibition at The Brooklyn Museum, NYC, a major traveling exhibition of sculpture and works on paper by Louise Bourgeois. Locus of Memory included approximately 25 sculptures. Also included in this new exhibition were works on paper, many of them never before on public view. This exhibition was organized by The Brooklyn Museum in association with The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
ISBN 9780810931275
Martin Schwander
Fondation Beyeler, 2021
La Fondation Beyeler consacre à Francisco de Goya (1748-1828) l'une des expositions les plus importantes à ce jour. Goya est à la fois l'un des premiers grands peintres de cour et le premier précurseur de l'art moderne, créateur tant d'impressionnants portraits que d'univers picturaux énigmatiques hautement personnels. C'est précisément dans cette contradiction irréductible que réside la fascination magique exercée par son œuvre.
La carrière de Goya, longue de plus de 60 ans, couvre la période du rococo au romantisme. Il représente des saints et des criminels, des sorcières et des démons, ouvrant un portail dans lesquels les frontières entre réalité et imaginaire s'estompent. Dans son art, Goya s'affirme comme un observateur ludique et incisif du drame qui se joue entre raison et déraison, rêves et cauchemars.
Français - 400 Pages - 27 x 31 cm - 1,8 KgISBN 9783906053608
Laurence Benaïm, Pierre Passebon
Flammarion, 2022
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l’art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre, illustrateur, dessinateur de mode et architecte d’intérieur. Il a transposé son univers pictural sur la scène des Ballets russes de Monte-Carlo aussi bien que dans La Belle et la Bête de Jean Cocteau en 1946. Ses dessins publiés en couverture et dans les pages de Vogue et Harper’s Bazaar ont su saisir avec une précision sensible le monde de la mode parisienne. À la Libération il a créé le désormais emblématique Théâtre de la mode un panorama de la couture française présenté sur des mannequins de fil de fer dans une installation qui a fait le tour de l’Europe et des États-Unis. Ses aménagements intérieurs les plus prestigieux comme ceux imaginés pour Charles et Marie-Laure de Noailles témoignent d’un rapport unique à l’espace à la fois lieu de création et objet de représentation fantasmé et théâtralisé. Célébré par ses contemporains qui l’avaient affectueusement surnommé Bébé Christian Bérard est pourtant de ces artistes « modernes excentriques » oubliés par les historiens de l’art. Plus de deux cents tableaux dessins photographies correspondances intimes et décors d’intérieur sont ici réunis autour de textes inédits pour le redécouvrir enfin.
ISBN 9782081480957
Collectif
Phaidon, 2014
Panorama de l'art contemporain du XXIe siècle présentant les supports et techniques utilisés par les artistes d'aujourd'hui, et offrant un classement de plus de 280 artistes provenant de 50 pays, des plus connus à la jeune génération : Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman, etc.
ISBN 9780714869018
Pierre Brullé, Maria Tyl
In fine Editions, 2022
Les multiples centres d’intérêts extra-artistiques de Kupka – anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme – l’orientaient depuis longtemps vers l’abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. Au début des années 1920, l’artiste s’intéresse particulièrement à la relation entre l’esthétique de la nature, les sciences, et l’art. Son œuvre est dominée par des formes irrégulières et organiques, s’inspirant des phénomènes physiques incarnant les forces vitales.
Vers la fin de la décennie, suite à une période de crise, l’artiste est à la recherche d’autres solutions stylistiques et s’engage dans la voie de la géométrisation et de l’épuration des formes. D’un côté, il réintroduit dans ses œuvres des éléments tirés de la réalité, découvre l’esthétique des machines et l’univers de la musique jazz qui lui permettent de revenir sur les interrogations plus anciennes concernant le mouvement et le rythme.
La profusion des couleurs, caractéristique pour l’œuvre de Kupka, a sa contrepartie dans un recours distinctif au noir et blanc et dans la mise en valeur de leur antagonisme.
Cet ouvrage a été réalisé à l’occasion de l’exposition « KUPKA » du 29 mai au 31 juillet 2021 à la Galerie Le Minotaure et à la Galerie Alain Le Gaillard, Paris.
Français/English - 188 Pages - 21 x 27 cm - 1,5 KgISBN 9782382030721