Une histoire intime de l’art: Yvon Lambert, une collection, une donation, un lieu

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Une histoire intime de l’art: Yvon Lambert, une collection, une donation, un lieu
Alain Lombard, Béatrice Salmon, Yvon Lambert
Dilecta, 2023

Au-delà d’une « belle collection », dont l’intérêt historique majeur légitimait que le Centre national des arts plastiques en accepte la donation, c’est une collection des plus originales et intimes qui s’offre à la vue de tous, une « succession d’émotions » acquise durant près de soixante-dix ans par un homme passionné et audacieux, à l’écoute des soubresauts de l’histoire de son temps. La Donation Yvon Lambert reflète cette clairvoyance du galeriste qui introduisit auprès d’un public français plusieurs générations d’artistes qui seraient certainement restés méconnus dans l’Hexagone sans son intervention. C’est pourquoi elle constitue un enrichissement exceptionnel pour les collections publiques françaises tant en quantité qu’en qualité. La volonté du collectionneur de partager « sa seule fortune » s’incarne également par l’ouverture au public en 2000 d’un lieu dédié dans sa Provence natale, à Avignon, et la mise en œuvre d’une proposition culturelle singulière dont la fonction sociale est clairement revendiquée.

Français - 438 Pages - 23 x 4 x 29 cm - 2.2 Kg
ISBN: 9782373721591

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Suzanne Valadon: Un monde à soi
Ouvrage Collectif Parisi Chiara
C.Pompidou metz, 2023

Suzanne Valadon est une artiste peintre française. Dans le quartier de Montmartre où elle habite avec sa mère, puis avec son fils, le futur peintre Maurice Utrillo, né en 1883, elle a la possibilité de s'initier à l'art. Son genre de beauté solide attire le regard des artistes et, devenue leur modèle, elle les observe en posant et apprend ainsi leurs techniques. Modèle et maîtresse de Toulouse-Lautrec, il lui attribue le prénom de Suzanne parce qu'elle pose nue pour des peintres âgés. Il lui conseille de montrer ses dessins à Edgar Degas. Celui-ci est enthousiaste, et Suzanne Valadon devient son élève et sa protégée. Elle finira par connaître le succès de son vivant et réussit à se mettre à l'abri des difficultés financières de sa jeunesse et à pourvoir aux besoins de son fils.

Français - 264 Pages - 21 x 29 cm - 1.2 Kg
ISBN: 9782359830712

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Décrypter les symboles dans l'art
Matthew Wilson
Flammarion, 2023

L'iconographie, étude des symboles - qu'il s'agisse d'animaux, d'objets, de plantes, de formes ou de gestes - est un élément essentiel de l'histoire de l'art. Ce guide dévoile plus de cinquante des symboles visuels les plus courants et les plus intrigants à travers le monde et les époques, de 2300 avant notre ère jusqu'à nos jours. Alors que les symboles traversent les dialectes et les frontières, leurs significations peuvent varier et sont souvent culturellement spécifiques. Le serpent, objet de fascination et de mysticisme dans la culture aztèque, représente généralement le péché en Occident. Matt Wilson décrypte les implications subtiles du symbolisme et les significations ouvertes et cachées des œuvres, fournissant un outil indispensable pour l'interprétation. Une section de référence comprend des suggestions de lectures complémentaires, un glossaire des termes artistiques et historiques ainsi qu'un index.

Français - 176 Pages - 14 x 22 cm - 0.4 Kg
ISBN: 9782080291400

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Décoder l'art contemporain
Natalie Rudd, Camille Fort
Flammarion, 2023

Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ?Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : Comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent elles notre société contemporaine ?À travers une contextualisation des importants héritages du XXᵉ siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'œuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain.

Français - 176 Pages - 14 x 22 cm - 0.5 Kg
ISBN 9782080415509

The new african portraiture: The shariat collections

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The new african portraiture: The shariat collections
Claire Di Felice, Ekow Eshun, Philippe Godin, Myrah Brown Green, Florian Steininger
Walther Konig, 2023

This catalog showcases over 20 figurative artists from the African continent and diaspora. While the artists assembled represent a diverse array of styles, they all explore complex questions of identity, aesthetics and art history. Amoako Boafo and Otis Quaicoe reveal richly layered hybrid identities; Souleimane Barry, Bouvy Enkobo and Christopher Myers conjure dreamlike scenes that merge the real and the imaginary, drawing from an endless trove of African myths. Together, the artists' portraits invite the reader to interrogate how the Black figure has often been misrepresented or overlooked in the Western painting tradition.

English - 176 Pages - 27 x 29 cm - 1.0 Kg
ISBN 9783753303062

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52 Artists a feminist milestone
Lucy Lippard
Gregory Miller & Company, 2023

This volume celebrates the 51st anniversary of the historic 1971 exhibition Twenty Six Contemporary Women Artists, curated by Lucy R. Lippard and presented at the Aldrich Contemporary Art Museum. It showcases work by the artists included in the original 1971 exhibition, alongside a new roster of 26 female-identifying or nonbinary emerging artists, tracking the evolution of feminist art practices over the past five decades.
This significant volume includes new essays by Lippard, Amy Smith-Stewart and Alexandra Schwartz, as well as rare historical documentation of the original exhibition, images, installation views and checklists from both the 1971 and 2022 shows.

English - 180 Pages - 21 x 27 cm - 1.0 Kg
ISBN 9781941366462

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Pastels
Masson Geraldine Cordeau-parsons Caroline
RMN, 2023

Le XVIIIe siècle est considéré comme l'âge d'or du pastel, passé de mode à la Révolution française, le pastel connaît une renaissance à partir de la moitié du XIXe siècle jusqu'au début du XXe. La gamme de pastels s'étend alors considérablement tant en termes de nuances que de textures, ouvrant ainsi la porte à tous types d'expérimentations. La collection du musée d'Orsay témoigne de ce renouveau de manière exceptionnelle.

Français - 144 Pages - 20 x 26 cm - 0.6 Kg
ISBN 9782711879694

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George Condo: Humanoïdes
Didier Ottinger
Flammarion, 2023

George Condo est connu pour ses hybridations d'influences artistiques empruntant aussi bien aux maîtres anciens qu'au cubisme ou au pop art. L'artiste américain, inventeur de la notion de "réalisme artificiel", mêle les images, les styles et les courants dans des oeuvres qui invitent à porter un regard critique sur la culture occidentale contemporaine et ses débordements. Les peintures et sculptures présentées dans ce catalogue retracent ses voyages dans l'univers parallèle des Humanoïdes : métaphores de notre humanité, ces créatures en exacerbent les émotions et les vicissitudes. George Condo revient ici, dans des écrits inédits, sur la genèse et la signification de son œuvre, et dévoile des tableaux créés sous la double influence de la pandémie et de la débâcle politique aux États-Unis. Didier Ottinger, historien de l'art, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, examine la carrière, les influences et l'œuvre de cet artiste unique, qui navigue entre reformulation de l'histoire de l'art et caricature des excès du monde moderne. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Humanoïdes présentée par George Condo au Nouveau Musée National de Monaco, près de vingt-cinq ans après ses collaborations avec Les Ballets de Monte-Carlo pour lesquels il avait créé un rideau de scène, une scénographie et des costumes.

Français - 192 Pages - 25 x 29 cm - 1.4 Kg
ISBN 9782080414793

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Basquiat x Warhol, à quatre mains
Collectifs
Gallimard, 2023

De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol signent environ 160 toiles "à quatre mains", dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives.Basquiat admirait Warhol comme un personnage-clé du monde de l'art, initiateur d'un langage inédit et d'un rapport original à la culture populaire. En retour, Warhol a trouvé chez Basquiat un intérêt renouvelé pour la peinture. Avec lui, il a recommencé à peindre manuellement, au pinceau. Un véritable dialogue visuel s'est installé entre eux, jusqu'à la création d'oeuvres portant leurs deux noms.Accompagnant l'exposition "Basquiat x Warhol, à quatre mains", l'ouvrage revient sur cette aventure à travers textes et images. Il réunit des toiles emblématiques du duo, des travaux individuels et des réalisations d'autres personnalités, tels Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer, Lady Pink, Kenny Scharf..., afin de resituer cet épisode dans la scène artistique new-yorkaise des années 1980.

Français - 328 Pages - 31 x 3.5 x 32 cm - 3.2 Kg
ISBN 9782073013064

Women Design: Pioneers from the twentieth century to today

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Women Design: Pioneers from the twentieth century to today
Libby Sellers
Frances Lincoln Publishers Ltd, 2021

From architects and product designers to textile artists and digital innovators, Women Design profiles a selection of the most dynamic female designers from the modern era, showcasing their finest work and celebrating their enduring influence.
Design throughout history has been profoundly shaped and enhanced by the creativity of women; as practitioners, commentators, educators and commissioners. But in a narrative that eagerly promotes their male counterparts, their contributions are all too often overlooked. Through 21 engaging profiles, Women Design rediscovers and revels in the work of pioneers such as Eileen Gray, Lora Lamm and Lella Vignelli, while shining a spotlight on modern-day trailblazers including Kazuyo Sejima, Hella Jongerius and Neri Oxman. Richly illustrated with archival imagery, this is a rare glimpse into the working worlds of some of the most influential forces in contemporary design.

English - 176 Pages - 20 x 25 cm - 0.7 Kg
ISBN 9780711267404

Célébration Picasso, la collection prend des couleurs !

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Célébration Picasso, la collection prend des couleurs !
Paul Smith, Joanne Snrech, Cécile Debray, Obi Okigbo
Beaux Arts Editions, 2023

Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies?: un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso. La direction artistique de l'exposition a été confiée pour l'occasion au célèbre styliste britannique Paul Smith, qui, par sa patte colorée et pleine d'énergie a signé un accrochage exceptionnel conçu sous le commissariat de l'équipe de conservation du musée.

Français - 176 Pages - 23 x 28 cm - 0.8 Kg
ISBN 9791020407962

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Corpus Painting, Xie Lei
Hou Hanru
Semiose Editions, 2023

Par conviction, Xie Lei a choisi la peinture parce qu’elle lui ouvre la voie d’un langage traduisant son univers sensible et un terrain d’expérimentation pour creuser la spécificité de ce médium dans la contemporanéité. Sa pratique part du réel mais s’en échappe pour explorer des mondes équivoques, incertains, que son imaginaire transforme. La plupart de ses tableaux renvoient à des situations troubles ou inquiétantes, discrètement rattachées à des souvenirs littéraires et cinématographiques, ou bien puisées au creuset profond des sentiments.
Avec « Corpus Painting », Semiose éditions lance une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d’un texte en français et en anglais signé d’une personnalité du monde de l’art. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d’une série, à contempler une suite d’images, avec la même dévotion et passion que l’on porte aux retables ou aux icônes peintes.

Français/English - 50 Pages - 23 x 30cm - 0.6 Kg
ISBN 9782377390663

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Ugo Rondinone
Laura Hoptman, Erik Verhagen
Phaidon, 2022

Over the past 30 years, Swiss-born, New York-based artist Ugo Rondinone has developed a distinct body of work: vibrant paintings, immersive installations, sculptures, and text-based works, all united by a poetic quality and an enduring preoccupation with such universal themes as time and cosmic cycles.

Profoundly interested in the contemplation of everyday life, Rondinone reconciles the visual language of psychedelia and advertising with meditative, intimate reflections on personal and collective experiences. This book brings fresh perspective to his remarkable life and career and is a must-have for his huge global following.

English - 160 Pages - 23 x 28 cm - 1.1 Kg
ISBN 9781838661656

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Claire Tabouret
Anna Katherine Brodbeck
Perrotin

Cette monographie présente une large sélection de ses œuvres (de nombreuses peintures et dessins présentés sur différents papiers, et quelques sculptures) ainsi qu'une quinzaine de vues d'exposition. Dans cette nouvelle édition, nous retrouvons ses œuvres les plus récentes jusqu'en décembre 2021. Il est accompagné de 3 textes critiques originaux écrits par Anna Katherine Brodbeck, Annabelle Teneze et Cécile Debray ainsi que de 13 citations choisies par l'artiste (Jorge Luis Borges, Alice Neel, Pierre Guyotat, Georges Bataille, Marguerite Yourcenar, Sebald, Oscar Wilde ; Adonis, Agnès Martin, Giorgio Morandi...) qui ouvrent chaque partie. L'ouvrage est bilingue (anglais/français).

English-Français - 372 pages - 22 x 30 cm - 2.1 kg
ISBN 9791091539302

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Pablo Reinoso
Collectif
5 Continents, 2017

Première importante monographie dédiée à l'oeuvre de Pablo Reinoso, artiste et designer franco-argentin touche à tout, curieux et autodidacte. Sculpteur à l'origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. L'artiste est surtout connu pour ses sculptures et ses installations publiques.

Français - 280 pages - 28 x 36 cm - 2.9 Kg
ISBN 9788874397549

Corps et esprits, regards croisés sur la Méditerranée antique

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Corps et esprits, regards croisés sur la Méditerranée antique
Jean-Luc Chappaz, Aurélie Quirion
5 Continents, Musée d'Art et d'Histoire de Genève, 2014

Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir l’art du bassin méditerranéen ancien (Égypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d’œuvres exceptionnelles provenant de la Fondation Gandur pour l’Art et des Musées d’art et d’histoire de Genève, ainsi que des archives des archéologues genevois Édouard et Marguerite Naville, qui contribuèrent largement à la compréhension spirituelle et artistique de ces cultures. L’exposition, comme son catalogue, se divise en deux parties : la première, « Corps et visages », confronte les représentations de la figure humaine à travers les différents arts anciens. Le dialogue entre ces chefs-d’œuvre dévoile un rayonnement où les civilisations se croisent et se répondent. Formant une large galerie d’expressions et d’émotions, ces sculptures s’observent et s’interpellent à travers l’espace méditerranéen, nous interrogeant du regard, dans une mise en abyme, malgré les siècles qui nous en séparent. La seconde, « Esprits et spiritualité », met en exergue les travaux des humanistes qui ont peu à peu restitué l’âme, l’art et le raffinement de ces sociétés éloignées dans le temps. Le thème des croyances et de leurs expressions est notamment abordé : une centaine d’objets, rigoureusement sélectionnés, apporte des éléments de réponse à des questions qui sont mutatis mutandis encore les nôtres aujourd’hui. Mais l’esprit réside également dans l’art de vivre, qui est évoqué ensuite par le raffinement d’accessoires de toilette ou de bijoux, ainsi que par de riches récipients. Un panorama conclut cette section, permettant, à partir de bas-reliefs, de survoler trois millénaires d’histoire de l’art.

Français - 207 Pages - 23 x 2.5 x 28 cm - 1,5 Kg
ISBN 9788874396726

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Le livre des vanités
Élisabeth Quin
Editions du Regard, 2010

La figure du crâne, cette absence-présence, obsède l’histoire de l’art, toutes civilisations et cultures confondues. Objet de fascination, de répulsion ou de méditation, catégorisé comme Vanitas ou Memento Mori, il a été représenté par tous les artistes, des anonymes mosaïciens de Pompei aux graveurs des danses macabres médiévales en passant par les peintres hollandais de la Contre-Réforme, par Picasso, Van Gogh, Cézanne, jusqu’aux agents provocateurs de l’art contemporain, dont Damian Hirst et son crâne-ultime, serti de diamants. Ce livre consacré aux Vanités ouvre des pistes ludiques, eschatologiques, poétiques ou littéraires. Il établit des correspondances visuelles inédites et stimulantes, bref, il moque et dénonce tous les clichés morbides attachés au crâne, au profit d’un hymne à la vie, à l’épicurisme, au “carpe diem” puisque comme l’écrivait Pascal dans ses essais : “Il faut toujours être botté et prêt à partir.”

360 Pages - French - 18 cm x 4.5 cm x 24.5 cm - 1.5 Kg
ISBN: 9782841051632

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The Art of the Illustrated Book
Julius Bryant
Thames & Hudson, 2022

This is the story of the illustrated book, from the earliest printed examples to the present day, told through the outstanding collections of the National Art Library (NAL) at the Victoria and Albert Museum, London.
Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. This volume demonstrates the development of illustrated books through a unique selection made by specialists at the NAL. Gathered here are some of the most influential, compelling, and striking examples of the illustrated book, arranged thematically in chapters discussing, among other subjects, art history, architecture, and fashion.

From beautiful Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture, and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this collection offers a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created―demonstrating the enduring appeal of the illustrated book.

English - 300 Pages - 23 x 30 cm - 1.8 Kg
ISBN 9780500480694

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Wangechi Mutu
Adrienne Edwards, Courtney J. Martin, Kellie Jones, Chika Okeke-Agulu
Phaidon, 2022

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi Mutu. Wangechi Mutu's remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

English - 160 Pages - 23 x 30 cm - 1.1 Kg
ISBN 9781838661649

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Judd
Erica Cooke, Tamar Margalit, Christine Mehring, James Meyer, Annie Ochmanek, Yasmil Raymond, Jeffrey Weiss
The Museum of Modern Art, New York, 2022

Published to accompany the 2020 retrospective exhibition of Donald Judd’s work at The Museum of Modern Art, New York. The first US retrospective exhibition of his work in more than thirty years, Judd explores the work of a landmark artist who, over the course of his career, developed a material and formal vocabulary that transformed the field of modern sculpture. Judd surveys the evolution of his work, beginning with his paintings, reliefs, and handmade objects from the early 1960s; through the years in which he built an iconic vocabulary of works in three dimensions, including hollow boxes, stacks, and progressions made with metals and plastics by commercial fabricators; and continuing through his extensive engagement with color during the last decade of his life.
This richly illustrated catalogue takes a close look at Judd’s achievements, and using newly available archival materials at the Judd Foundation and elsewhere, expands scholarly perspectives on his work.

English - 300 Pages - 22 x 27 cm - 1.8 Kg
ISBN 9781633450325

L'encre en mouvement, une histoire de la peinture chinoise au XXème siècle

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L'encre en mouvement, une histoire de la peinture chinoise au XXème siècle
Collectif
Paris Musées, 2022

Cet ouvrage retrace l’histoire de la peinture chinoise au XXème siècle à travers un parcours chrono-thématique. Issue des arts lettrés que sont la calligraphie ou la gravure de sceaux, se définissant par l’usage de l’encre, du papier et de la soie, la peinture chinoise du début du siècle se réinvente bientôt. En écho aux mutations politiques et sociales (de la fin de l’empire en 1911 à la république populaire de 1949), elle connaît de profondes transformations en se confrontant aux pratiques occidentales, comme la peinture à l’huile ou le dessin.

Français - 256 Pages - 21 x 30 cm - 1.2 Kg
ISBN 9782759605378

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Ossip Zadkine, de l'atelier au musée
Collectif
Paris Musées, 2022

En 2022, le Musée Zadkine fête son quarantième anniversaire. A cette occasion, cet album présente soixante œuvres emblématiques de la collection du musée. L'introduction revient sur la genèse du lieu, atelier du sculpteur Ossip Zadkine, devenu musée en 1982. Une chronologie détaillant le parcours de l'artiste et une compilation de ses citations complètent l'ouvrage.

Français - 128 Pages - 22 x 29 cm - 1.1 Kg
ISBN 9782759605354

Giacometti, Beckett, Rater encore, Rater mieux

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Giacometti, Beckett, Rater encore, Rater mieux
Marin Karmitz, Maguy Marin, Derval Tubridy, Hugo Daniel
FAGE, 2021

Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs œuvres plastiques et théâtrales, à la croisée de l'Existentialisme, qui s'expriment dans une collaboration exceptionnelle en 1961 : la réalisation par Giacometti d'un décor pour une mise en scène de la pièce En attendant Godot.

Français - 180 Pages - 15 x 23cm - 0.7 Kg
ISBN 9782849756584

Relative Intimacies - Intersubjectivity Vol. III

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Relative Intimacies - Intersubjectivity Vol. III
Sternberg Press, 2022

Our most intimate spaces are increasingly sites of intersubjective relations. The widespread presence of technological networks especially has made visible the ways that agency and subjectivity are often distributed, engendering theories of hybrid subjects who might integrate the human with other biological or technological agents. These incursions into traditional notions of subjectivity not only destabilize our sense of autonomy but also explode the human sensorium, reminding us that it is only one of many viable systems for sensing, perceiving, and communicating. This collection of essays, conversations, and artworks explores how technology now mediates our encounters and, in doing so, forms alternate, networked subjectivities. It asks how intersubjective intimacy might be theorized epistemologically, aesthetically, philosophically, and politically, and considers how such relative intimacy might connect physical matter and cybernetic systems or forge new subjectivities between constellations of actors. Bringing together academic, curatorial, and artistic perspectives, Relative Intimacies initiates points of contact between artificial, biological, and emotional intelligence.

ISBN: 9783956796258
English - 184 pages - 19 x 25.5 cm - 0.8 kg

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Turning Inward
Sternberg Press, 2015

Turning Inward comprises a selection of texts by international artists, critics, and curators, which aims to renegotiate the relationship between centers and peripheries in contemporary art worlds. In the context of advanced globalization, the distributed agency of networked power structures can hardly be localized any longer in geographical terms. Yet, if we are to turn our attention away from geographical—that is, horizontal—relations, we can conceive of the central and peripheral as vertical phenomena that can coexist spatially in the shapes of social constructions, genealogies, or epistemic formations. Against this backdrop Turning Inward provides a heterogeneous range of critical reflections upon contemporary art and its modes of production, distribution, and consumption. Reaching far beyond the spatial metaphor, the positions assembled in this volume touch on fields such as art history, philosophy, economics, gender studies, urbanism, language, and education.

ISBN: 9783956790904
English - 236 pages - 17 x22 cm - 0.8 kg

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Otto Freundlich 1878-1943
Christophe Duvivier
Somogy Editions d'Art, 2009

Présentation du parcours et de l'oeuvre, dans les collections publiques françaises, d'Otto Freundlich, peintre et sculpteur polonais, précurseur de la peinture non-figurative européenne, également très actif sur la scène avant-gardiste allemande.

Français - 120 pages - 29 x 25,5 cm - 1 kg
ISBN 9782757202890

Jean-François Dubreuil - Leurres et bonheurs d'un peintre conceptuel

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Jean-François Dubreuil - Leurres et bonheurs d'un peintre conceptuel
Jean-Marc Huitorel
Editions du Regard, 2022

Cette monographie est la première consacrée à l'artiste. L'auteur, le critique d'art Jean-Marc Huitorel, suit et défend ce travail depuis une trentaine d'années. Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale. Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris.
Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne). Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale.
A la base, le rouge pour la publicité, le noir pour la photographie et le gris ou le blanc pour tout ce qui n'est pas attribué à une autre couleur. Le résultat visuel, d'une originalité, d'une force et d'une variété étonnantes, peut faire un instant croire à de la peinture abstraite géométrique, de celle des héritiers de Mondrian ou d'Aurelie Nemours. Il s'agit en fait d'une oeuvre résolument conceptuelle de laquelle l'irrévérence dadaïste n'est jamais absente : une peinture aussi joyeuse que rigoureuse, parsemée de leurres, certes fondée sur un programme mais ouverte au hasard et où la prévisibilité n'exclut pas la surprise.

Français - 176 pages - 25 x 30 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782841054138