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Markus Müller, Margrit Bernard
Hirmer, 2022
It is a widely held view that Pablo Picasso (1881–1973) entered a renewed creative period alongside each new muse in his life. But this volume does not discuss Picasso’s biography or stylistic phases; rather, it pays tribute to the women who left their mark on his life. Picasso: The Women of His Life explores these women’s entire lives and creative work, not just the years they spent at the famous artist’s side. Müller and Bernard sketch the lives of ten women, including Picasso’s mother—with whom he was very close, and whose maiden name he chose as his professional name—his wives, and his many lovers. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935 because of his young muse, Marie-Thérèse Walter, who was soon deposed by Dora Maar. Following various separations, these women disappeared from Picasso’s canvases, but they did not vanish entirely. This book pays tribute to them all.
English - 192 Pages - 18 x 20 cm – 1.1 KgISBN 9783777437262
Katy Hessel
Michel Lafon, 2022
"En octobre 2015, alors que j'assistais à une rétrospective artistique majeure à Londres, j'eus une révélation. En regardant autour de moi, je réalisai qu'aucune oeuvre d'une femme artiste n'était exposée. Me vint alors cette question : pouvais-je nommer vingt noms de femmes artistes sans y réfléchir ? La réponse était non. Avais-je exclusivement étudié l'histoire de l'art à travers un prisme masculin ? La réponse était oui. " Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui " fait " l'histoire de l'art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu'artistes avant le XXe siècle ? Qu'est-ce que le baroque au bout du compte ? Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l'œuvre radicale de l'Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l'artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp.
Explorez l'âge d'or néerlandais, le travail étonnant des artistes d'après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l'art en 2020. Des Cornouailles jusqu'à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l'histoire de l'art comme elle n'a jamais été racontée auparavant. Suivant un ordre chronologique mais sans adopter la grille de lecture occidentale des mouvements artistiques et événements politiques, L'Histoire de l'art sans les hommes redéfinit les canons traditionnels en mettant en lumière l'œuvre d'artistes exceptionnelles qui ont repoussé les frontières et osé défier une pratique artistique dominée par les hommes.
ISBN 9782749951386
Jean-David Jumeau-Lafond
Karma Books, 2021
Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939) est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. Durant cinquante ans, cette amie des poètes, des musiciens et des artistes sillonne les océans sur son yacht Le Nirvana et acquiert les plus beaux objets, livres, œuvres d’art de tous les temps et de toutes les cultures. Simple collectionneuse ? Non, mais une âme en quête de perfection et d’idéal à travers la beauté du monde.
Français - 240 Pages - 20 x 29 cm - 1.3 KgISBN 9782080239471
Martine Lacas
Seuil, 2022
Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité. Cet ouvrage se propose de le parcourir en compagnie d'artistes dont l'histoire de l'art a négligé les œuvres jusqu'à une période récente : les peintres femmes.
Du phénomène inédit de féminisation du Salon officiel sous le Consulat et la Restauration à l'afflux des artistes nordiques, britanniques, russes et américaines sur la scène parisienne à l'aube du XXe siècle, des ultimes débats sur l'ancestrale hiérarchie des genres picturaux au surgissement accéléré des avant-gardes, de la multiplication des ateliers de jeunes femmes au seuil du XIXe siècle aux premières diplômées de l'École des beaux-arts au début du XXe siècle, la période déploie une scène où il nous appartient désormais de les voir et de les entendre jouer, elles aussi, leur rôle d'artiste tel qu'elles s'en emparèrent concrètement, personnellement dans et avec leur temps.
ISBN 9782021479461
Julie Enckell Julliard
Scheidegger und Spiess AG, 2022
Caroline Bachmann is one of Switzerland’s foremost contemporary artists. Alongside her independent work in painting and drawing, she also formed the artist duo Bachmann Banz with Stefan Banz (1961–2021). Together, they founded the Kunsthalle Marcel Duchamp—The Forestay Museum of Art in Cully, Switzerland. In 2013, Bachmann reinvented herself as an artist and turned to classical themes of painting. She engages deeply with the genres of portraiture, still life, and history painting. Her work takes up existential questions of the metaphysical and the sacred, with compositions that strive not for a materialistic grasp of reality, but for a depiction of the spiritual dimension of existence.
English - 192 Pages - 23 x 28 cm - 1.3 KgISBN 9783858818867