Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses

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Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
Laure Adler, Camille Viéville
Flammarion, 2022

"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " .
Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés.
Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler

Français - 120 Pages - 21 x 28 cm - 1 Kg
ISBN 9782080279323

Histoire photographique des femmes au XXème siècle

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Histoire photographique des femmes au XXème siècle
Agnes Grossmann
Gründ, 2022

En images, un siècle d'histoire des femmes. Au travers de 300 photographies provenant du fonds de l'agence photographique Roger-Viollet, et de diverses thématiques - société, métiers, arts, lettres, etc. -, cet ouvrage témoigne en images des luttes des femmes depuis la fin du XIXe siècle et dresse le portrait de celles qui ont fait avancer la cause des femmes.

Français - 250 Pages - 24 x 29 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782324032066

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Nan Goldin: This Will Not End Well
Teresa Hahr, Fredrik Liew, Nan Goldin, Eileen Myles
Steidl, 2022

This is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin’s work as a filmmaker. Accompanying the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks. The stories told range from the trauma of her family history to the portrayal of her bohemian friends to a journey into the darkness of addiction.
By focusing exclusively on slideshows and video installations, This Will Not End Well aims to fully embrace Goldin’s vision of how her work should be experienced. The book retains the presentation of the slide shows by showing all images in the same format on a black background and sequenced as they are in the sources. The 20 texts, the majority of which are newly commissioned by Goldin, complement and deepen the intention of her work.

English - 216 Pages - 25 x 25 cm - 1.5 Kg
ISBN 9783969990582

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Carolee Schneemann: Body Politics
Lotte Johnson
Yale University Press, 2022

Carolee Schneemann (1939–2019) was one of the most experimental artists of the twentieth and early twenty-first centuries. This book traces six decades of the feminist icon’s diverse, transgressive and interdisciplinary expression through Schneemann’s experimental early paintings, sculptural assemblages and kinetic works; rarely seen photographs of her radical performances; her pioneering films; and groundbreaking multi-media installations. Contributors shed new light on Schneemann’s work, which addressed urgent topics from sexual expression and the objectification of women to human suffering and the violence of war. An artist who was concerned with the precarious lived experience of both humans and animals, this book positions Schneemann as one of the most relevant, provocative and inspiring artists in recent years.

English - 352 Pages - 21 x 28 cm - 1.8 Kg
ISBN 9780300260649

Picasso, the Women in his Life, a Tribute

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Picasso, the Women in his Life, a Tribute
Markus Müller, Margrit Bernard
Hirmer, 2022

It is a widely held view that Pablo Picasso (1881–1973) entered a renewed creative period alongside each new muse in his life. But this volume does not discuss Picasso’s biography or stylistic phases; rather, it pays tribute to the women who left their mark on his life. Picasso: The Women of His Life explores these women’s entire lives and creative work, not just the years they spent at the famous artist’s side. Müller and Bernard sketch the lives of ten women, including Picasso’s mother—with whom he was very close, and whose maiden name he chose as his professional name—his wives, and his many lovers. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935 because of his young muse, Marie-Thérèse Walter, who was soon deposed by Dora Maar. Following various separations, these women disappeared from Picasso’s canvases, but they did not vanish entirely. This book pays tribute to them all.

English - 192 Pages - 18 x 20 cm – 1.1 Kg
ISBN 9783777437262

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Histoire de l'art sans les hommes
Katy Hessel
Michel Lafon, 2022

"En octobre 2015, alors que j'assistais à une rétrospective artistique majeure à Londres, j'eus une révélation. En regardant autour de moi, je réalisai qu'aucune oeuvre d'une femme artiste n'était exposée. Me vint alors cette question : pouvais-je nommer vingt noms de femmes artistes sans y réfléchir ? La réponse était non. Avais-je exclusivement étudié l'histoire de l'art à travers un prisme masculin ? La réponse était oui. " Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui " fait " l'histoire de l'art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu'artistes avant le XXe siècle ? Qu'est-ce que le baroque au bout du compte ? Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l'œuvre radicale de l'Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l'artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp.
Explorez l'âge d'or néerlandais, le travail étonnant des artistes d'après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l'art en 2020. Des Cornouailles jusqu'à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l'histoire de l'art comme elle n'a jamais été racontée auparavant. Suivant un ordre chronologique mais sans adopter la grille de lecture occidentale des mouvements artistiques et événements politiques, L'Histoire de l'art sans les hommes redéfinit les canons traditionnels en mettant en lumière l'œuvre d'artistes exceptionnelles qui ont repoussé les frontières et osé défier une pratique artistique dominée par les hommes.

Français - 512 Pages - 16 x 24 cm - 1.3 Kg
ISBN 9782749951386

Martine de Béhague : une esthète à la Belle Epoque

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Martine de Béhague : une esthète à la Belle Epoque
Jean-David Jumeau-Lafond
Karma Books, 2021

Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939) est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. Durant cinquante ans, cette amie des poètes, des musiciens et des artistes sillonne les océans sur son yacht Le Nirvana et acquiert les plus beaux objets, livres, œuvres d’art de tous les temps et de toutes les cultures. Simple collectionneuse ? Non, mais une âme en quête de perfection et d’idéal à travers la beauté du monde.

Français - 240 Pages - 20 x 29 cm - 1.3 Kg
ISBN 9782080239471

Elles étaient peintres, du XIXème au début du XXème siècle

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Elles étaient peintres, du XIXème au début du XXème siècle
Martine Lacas
Seuil, 2022

Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité. Cet ouvrage se propose de le parcourir en compagnie d'artistes dont l'histoire de l'art a négligé les œuvres jusqu'à une période récente : les peintres femmes.

Du phénomène inédit de féminisation du Salon officiel sous le Consulat et la Restauration à l'afflux des artistes nordiques, britanniques, russes et américaines sur la scène parisienne à l'aube du XXe siècle, des ultimes débats sur l'ancestrale hiérarchie des genres picturaux au surgissement accéléré des avant-gardes, de la multiplication des ateliers de jeunes femmes au seuil du XIXe siècle aux premières diplômées de l'École des beaux-arts au début du XXe siècle, la période déploie une scène où il nous appartient désormais de les voir et de les entendre jouer, elles aussi, leur rôle d'artiste tel qu'elles s'en emparèrent concrètement, personnellement dans et avec leur temps.

Français - 224 Pages - 23 x 27 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782021479461

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Caroline Bachmann, 2013-2021
Julie Enckell Julliard
Scheidegger und Spiess AG, 2022

Caroline Bachmann is one of Switzerland’s foremost contemporary artists. Alongside her independent work in painting and drawing, she also formed the artist duo Bachmann Banz with Stefan Banz (1961–2021). Together, they founded the Kunsthalle Marcel Duchamp—The Forestay Museum of Art in Cully, Switzerland. In 2013, Bachmann reinvented herself as an artist and turned to classical themes of painting. She engages deeply with the genres of portraiture, still life, and history painting. Her work takes up existential questions of the metaphysical and the sacred, with compositions that strive not for a materialistic grasp of reality, but for a depiction of the spiritual dimension of existence.

English - 192 Pages - 23 x 28 cm - 1.3 Kg
ISBN 9783858818867

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Fabienne Gaston-Dreyfus, 2022-2004
Claire Sicard, Camille Viéville, Claire Dumay, Eric Suchère, Jean-Charles Vergne
In Fine Editions D'art, 2022

« Fabienne Gaston-Dreyfus 2022-2004 » est la première monographie d’importance consacrée au travail de l’artiste. Elle témoigne de plus de vingt années de création et de cheminements. Mais avant tout, elle rend compte d’une constance et d’un engagement sans faille pour la peinture. Tout à la fois nourrie d’histoire de l’art et empreinte de liberté, Fabienne Gaston-Dreyfus est une coloriste.
Depuis les années 2000, elle s’est engagée dans la peinture avec des « bâtons de dynamites » comme ses illustres aînés du fauvisme au début du XXe siècle. Elle manie les couleurs pures par juxtapositions, par recouvrements, par blocs, sans que le regardeur n’éprouve jamais d’écœurement mais toujours plus de jubilation. Si les supports varient, Fabienne Gaston-Dreyfus privilégie les grands formats amplifiant la sensation physique et l’effet haptique de ses œuvres.

Elle a conçu cette monographie selon une chronologie inversée pour remonter le fil de sa mémoire, rebattre les cartes d’une linéarité trop attendue et ainsi réactualiser une certaine « enfance de l’art » comme le souligne Camille Viéville dans son texte. Son point de vue, ainsi que ceux de l’artiste Damien Cabanes et de l’écrivaine Claire Dumay forment autant de clefs de lecture de l’ouvre de cette artiste discrète et déterminée.

Français - 176 pages - 26 x 25 cm - 1.2 Kg
ISBN 9782382030912

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Fabienne Verdier, Le chant des étoiles
Frédérique Goerig-Hergott, Thierry Cahn, Bérengère Baucher
5 Continents, 2022

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald.
Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière.
En outre, pour Fabienne Verdier, ces œuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une œuvre d'art universel.

English-Français - 192 pages - 24 x 28 cm - 1 kg
ISBN 9791254600085

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Maria Lai, Legarsi Alla Montagna
Piero Berengo Gardin, Elena Pontiggia
5 Continents, 2021

C’est le 8 septembre 1984 que Maria Lai décide d’« attacher ensemble » les maisons d’Ulassai, village de sa terre natale, dans l’arrière-pays sarde. Les maisons et leurs habitants qui vivent au pied de la montagne, entourés d’un théâtre de rochers, sont les acteurs de la première opération relationnelle réalisée en Italie. Maria Lai crée une œuvre qui fait appel au village tout entier et qui est accomplie par ses concitoyens. L’idée est de relier toutes les maisons avec un ruban qui sera ensuite fixé à la montagne surplombante, en guise de symbole de complicité entre les hommes en relation avec la nature et l’art. Il s’agit d’une intervention totalement inédite qui naît de l’écoute des gens.
Cet ouvrage permet au lecteur de s’immerger dans l’inoubliable performance collective que Maria Lai organisa il y a quarante ans, grâce aux clichés d’une grande intensité de Piero Berengo Gardin qui photographia l’événement; munie de pinceaux et d’aquarelles, l’artiste sarde est intervenu sur les clichés, transformant ainsi les images et déclinant de manière personnelle l’œuvre vivante réalisée à Ulassai.

English-Italian - 144 pages - 24 x 29 cm - 0,8 kg
ISBN 9788874399901

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Meret Oppenheim, Mein Album, My Album
Lisa Wenger, Martina Corgnati
Scheidegger & Spiess, 2022

The complex, enigmatic work of Meret Oppenheim (1913-1985) has lost nothing of its fascination to the present day. Much has been written about her career and her art. Yet very little is known about the real person Meret Oppenheim, who always remained secretive about herself and banned publication of any personal documents until 20 years after her death. In 1958, Oppenheim put together an album that she titled Von der Kindheit bis 1943 (From Childhood to 1943). It has a dual identity of a diary and a work of art in itself. It assembles photos, objects, notes and brief texts, as well as ideas and concepts for art works, and offers very personal insights into Oppenheim's private life and thought. This book features the entire album in true-size colour reproductions and, for the first time ever, with the full text translated into English. This is supplemented with a previously unpublished autobiographical text by Oppenheim, which she wrote in 1957-58 on the request of the French scholar Yves Poupard-Lieussou for his never completed project of a bio-bibliographical history of Dada and Surrealism. An introduction by the editors Lisa Wenger and Martina Corgnati rounds out this beautiful book that offers entirely new perspectives on one of the most distinguished woman artists.

English-Deutsch - 324 Pages - 22 x 33 cm - 1.6 Kg
ISBN 9783039420933

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Louise Bourgeois, Femme Maison
Jean-François Jaussaud
Albin Michel, 1991

Jean-François Jaussaud a rencontré Louise Bourgeois en 1994 dans son atelier à Brooklyn. Passé au crible de ses questions, le photographe est finalement adoubé par l'artiste. Un premier rendez-vous a lieu au printemps 1995, mais à une seule condition: détruire les images si celles-ci ne lui plaisent pas... Jaussaud accepte et passe le "test". Il obtient alors carte blanche pour photographier librement l'atelier et la maison de Chelsea. Il reviendra pendant onze ans. Ces images rares montrent l'une des plus grandes artistes contemporaines dans son intimité, au cœur de son œuvre.

Français - 128 Pages - 19 x 2 x 24 cm - 1.4 Kg
ISBN 9782226321602

Dominique Bondy, Sur ses pas revenue, Drawings, Collages, Paintings

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Dominique Bondy, Sur ses pas revenue, Drawings, Collages, Paintings
Dominique Bondy, Iso Camartin, Marianne Karabelnik
Lisson Gallery & Walther Konig, 2022

The first book about the artistic creations of literary scholar and psychoanalyst Dominique Bondy. Dominique Bondy, born in Zurich in 1946, created an extensive artistic oeuvre starting in her youth, and later alongside her studies of comparative literature, Romance philology, and psychoanalysis. Her body of work comprises pen and ink drawings and paintings in an art brut style, as well as surrealistic collages. In the 1980s and 1990s her works were displayed in several gallery exhibitions in Zurich. Yet this is the first book to be published about Bondy’s art. It highlights what Bondy is concerned with in her artistic work: tracing her own life in order to find herself. The color plates are accompanied by Bondy’s own poems, which she writes in French, English, and German, some of which were written specifically for this book. The text contributions come from the writer and philologist Iso Camartin and the art historian Marianne Karabelnik. Reflections on her biography and art by Dominique Bondy herself round out the book.

English - 248 Pages - 23 x 2 x 30 cm - 1,2 Kg
ISBN 9783039420841

Laure Albin Guillot (1879-1962), l'enjeu classique

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Laure Albin Guillot (1879-1962), l'enjeu classique
Delphine Désveaux, Michaël Houlette
Edition La Martinière, 2013

Laure Albin Guillot, un "nom sonore qui devait devenir fameux", peut-on lire au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le paysage photographique français de l'époque est en effet singulièrement marqué par la signature et par l'aura de cette artiste qui, de son vivant, fut certainement la plus exposée et la plus reconnue. Si la photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement l'une des plus en vogue des années 1930 et 1940. elle reste aujourd'hui une énigme. Car, paradoxalement, peu d'études ont été consacrées à l'oeuvre et à la carrière de cette artiste pourtant emblématique. Photographe indépendante, elle réalise portraits, nus, paysages et natures mortes. ainsi que de nombreuses illustrations et créations publicitaires. Elle est l'une des premières en France à envisager l'application décorative de la photographie avec ses" micrographies. Consciente des enjeux photographiques et culturels de son époque, elle apparaît comme une figure institutionnelle omniprésente. de la Société française de photographie à la Cinémathèque nationale. Ce catalogue présente un ensemble conséquent de cent épreuves et de livres originaux, de magazines et documents d'époque issus du fonds Laure Albin Guillot conservé dans les collections Roger-Viollet, ainsi que de collections particulières et publiques.

Français - 190 Pages - 19 x 2.5 x 15 cm - 0,8 Kg
ISBN: 9782732455143

Charlotte Perriand et la photographie, l'oeil en éventail

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Charlotte Perriand et la photographie, l'oeil en éventail
Jacques Barsac
5 Continents , 2011

Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans sa création. L'aventure photographique débute en 1927 et se clôt au Japon en 1940. Se déployant tout au long de la période pionnière, quand se développe la modernité, elle s'éteint sur l'espoir d'un monde meilleur anéanti par la seconde guerre mondiale. La photographie est pour Charlotte Perriand le " laboratoire secret " de ses recherches plastiques et philosophiques : c'est une " machine " à penser. Son oeuvre photographique, qui exprime les principaux thèmes et les interrogations des modernes des années 1930, s'inscrit dans le vaste mouvement des avant-gardes où peintres, architectes et photographes, parfois confondus, travaillent côte à côte dans une communauté d'esprit, où chaque expression s'enrichit du regard de l'autre.

Français - 367 Pages - 24 x 28 cm - 2,6 Kg
ISBN: 9788874395491

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Carol Bove: Collage Sculptures
Catherine Craft
Thames & Hudson, 2022

Carol Bove: Collage Sculptures presents an extensive look into the contemporary artist's work over the past five years and her ongoing exploration of scale, color, material, and artistic traditions of the twentieth century.
Bove's recent work engages the conceptual concerns of mid-century sculpture, such as spontaneity, industrial materials, and the potential of painted sculpture. However, within this space of familiar sculptural traditions, Bove has discovered new approaches that lead to places previously unknown. Bove's "collage sculptures" are created from scrap metal and stainless steel that has been carefully worked into sinuous forms and are frequently painted. Considering the hard rigidity of the steel, the works possess an appearance of almost impossible softness, as if steel could become as pliable as clay. Such works range from small pedestal sculptures to large, imposing compositions. Bove's interest in scale and how a viewer's understanding of an artwork shifts depending on its context are explored through a selection of small works from the collection of the Nasher Sculpture Center.

English - 160 Pages - 27 x 2 x 38 cm - 1.6 Kg
ISBN 9781644230671

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Dora Maar
Damarice Amao, Amanda Maddox, Karolina Ziebinska-Lewandowska
J. Paul Getty Museum, 2020

Dora Maar (born Henriette Théodora Markovitch, 1907–1997) was active at the height of Surrealism in France. She was recognized as a key member of the movement and maintained professional relationships with many of its prominent figures, such as André Breton, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, and Man Ray. However, her standing as the one-time muse and mistress of Pablo Picasso—his famous “Weeping Woman”— has long eclipsed her creative output and minimized her influence. Richly illustrated with 240 key works showcasing Maar’s inimitable acumen as a photographer, this book examines the full arc of her career for the very first time. Subjects include her innovative commercial and fashion photography, approach to the nude and eroticism, engagement with political groups, interest in socially concerned photography, affiliation with the Surrealist movement, and hitherto unknown work from her reclusive late career, providing a dynamic and multifaceted examination of an important artist.

This volume is published to accompany an exhibition on view at the Centre Pompidou Paris, France June 5 to July 29, 2019; the Tate Modern London, United Kingdom November 19, 2019, to March 15, 2020; and the J. Paul Getty Museum at the Getty Center April 21 to July 26, 2020.

English - 208 Pages - 29 x 2.5 x 23.5 cm - 1.5 Kg
ISBN 9781606066294