Save SFr. -100.00

Tax included.

Yuri Kuper, Selected Works
Yuri Kuper
Patrick Cramer, 2017

This book covers the work of Yuri Kuper, with a preface by Mikhaïl Guerman, followed by 10 chapters: paintings, sculptures, ceramics, engravings and lithographs, tapestry, jewelry, architecture, theater models, theater scenography and illustrated books.

English - 504 Pages - 30.5 cm x 24 cm - 3 Kg
ISBN: 9782839921046

Save SFr. -60.00

Tax included.

Sonia Delaunay, sa vie, son oeuvre
Stanley Baron
Jacques Damase, 1995

En 1906, Sonia Delaunay se fixe à Paris venant de Russie, et s'identifie à la plus formidable révolution artistique de l'histoire. Par sa peinture, par ses créations, elle est de ceux qui ont façonné la sensibilité de notre temps.Jusqu'à 94 ans, elle raconte cette prodigieuse épopée, en compagnie des plus grands, avec humour, avec drôlerie, avec l'étonnement de l'éternelle jeunesse. Son histoire a l'éclat de ses grandes compositions: les couleurs de la vie. On est étonné de voir avec quel bonheur constant, Sonia Delaunay exerce son génie aussi bien dans les peintures monumentales que dans les gouaches confidentielles, ou encore dans les arts appliqués, créant avec le même bonheur: costumes de ballets, manteaux ou tissus, livres illustrés ou reliures, tapisseries et tapis, porcelaines, voitures et même jeux de cartes. Magnifique iconographie : 203 photographies, documents, œuvres... dont 113 reproductions en couleurs tirées sur papier semi-brillant.

French - 208 Pages - 26.2 cm x 19.6 cm - 1.12 Kg
ISBN: 9782904632525

Save SFr. -80.00

Tax included.

Marlène Dumas, Myths and Mortals
Marlene Dumas, Claire Messud
David Zwirner Books, 2019

Myths & Mortals documents a selection of new paintings — debuted in the spring of 2018 at David Zwirner, New York — ranging from monumental nude figures to intimately scaled canvases that present details of bodily parts and facial features. Several nearly ten-foot-tall paintings focus on individual figures, including a number of male and female nudes and a seemingly solemn bride, whose expression is obscured behind a floor-length veil. The smaller-scale paintings — referred to by the artist as “erotic landscapes” —present a variety of fragmentary images: eyes, lips, nipples, or lovers locked in a kiss. Alongside these new paintings, Dumas presents an expansive series of thirty-two works on paper originally created for a Dutch translation of William Shakespeare's narrative poem Venus & Adonis (1593) by Hafid Bouazza (2016). Myths & Mortals is accompanied by new scholarship on the artist by Claire Messud and a text by Dumas herself.

English - 128 Pages - 18.42 cm x 2.03 cm x 27.94 cm - 0.94 Kg
ISBN: 9781941701997

Johannes Itten, catalogue raisonné, Paintings, Watercolors, Draings 1907-1938

Save SFr. -140.00

Tax included.

Johannes Itten, catalogue raisonné, Paintings, Watercolors, Draings 1907-1938
Christoph Wagner
Hirmer, 2019

The Swiss artist Johannes Itten (1888–1967) was a pioneering art theorist and a prominent teacher at the Bauhaus, and he left behind an extensive and wide-ranging oeuvre. Creating paintings and graphic works to sculptures, textiles, and furniture, Itten was an unusually versatile artist who also produced one of the most important works on the theory of colors in the twentieth century. His art is examined here in depth for the first time through an analysis built on more than one hundred thousand biographical documents and sources. Published to coincide with the Bauhaus centenary, this is the first in a three-volume series that will explore the latest provenance research, compile an index of exhibitions and literature, and provide for the first time a complete overview of the artistic cosmos of Johannes Itten.

English - 496 Pages - 26.67 cm x 3.81 cm x 31.75 cm - 3.4 Kg
ISBN: 9783777431673

James Ensor, From the Royal Museum of Fine Arts Antwerp and Swiss Collection

Save SFr. -50.00

Tax included.

James Ensor, From the Royal Museum of Fine Arts Antwerp and Swiss Collection
Herwig Todts, Anne-Brigitte Fonsmark, Nina Zimmer
Hatje Cantz, 2014

Phantoms, skulls, skeletons and other macabre figures populate the paintings, drawings and prints of James Ensor. His works are bizarre, ironic, occasionally belligerent and provocative, but always buoyed by a keen sense of humor, and his nightmarish motifs reveal the absurd and grotesque about everyday life. Ensor's interests were wide-ranging; he was as enthusiastic about Rembrandt's prints as he was about the Belgian Carnival festival and Japanese masks. In turn, early twentieth-century artists such as Alfred Kubin, Paul Klee and the German Expressionists Emil Nolde and Ernst Ludwig Kirchner were inspired by his creative power and radical rejection of traditional European ideals of beauty. This volume presents nearly 60 paintings and an equal number of drawings, which are published here for the first time.

English - 136 Pages - 20.96 cm x 31.75 cm x 31.75 cm - 0.41 Kg
ISBN: 9783775737227

Save SFr. -500.00

Tax included.

The Monotypes of Sam Francis
Garner Tullis, Pontus Hulton, Karl Gunnar Vougt Pontus Hultén, Sam Francis
Daco, 1996

This beautiful copy is the 1076 hand-numbered copy out of an edition of 1500. Includes an extensive biographical chronology, a fifteen-page essay, "The Way to Perfection", by Garner Tullis, and a five-page foreword by Pontus Hulten. Gorgeous full-page color illustrations complete this impressive volume.

GermanL/English/French - 346 Pages - 30.48 cm x 5.72 cm x 32.39 cm - 3.77 Kg
ISBN: 3871350133

Marcel Gromaire, la vie et l'oeuvre, catalogue raisonné des peintures

Save SFr. -200.00

Tax included.

Marcel Gromaire, la vie et l'oeuvre, catalogue raisonné des peintures
Françoise Chibret-Plaussu, François Gromaire
Bibliothèque des Arts, 1993

Catalogue raisonné des peintures du peintre français de style expressionniste, Marcel Gromaire (1891-1971). Avec une biographie, les listes d'expositions collectives et individuelles, et une bibliographie de monographies sur Gromaire, d'ouvrages généraux et de périodiques.

French - 304 Pages - 26.19 cm x 3.2 cm x 34.7 cm - 2.44 Kg
ISBN: 9782850472244

Save SFr. -90.00

Tax included.

Paul-César Helleu
Frédérique de Watrigant
Somogy Art, 2016

A virtuoso of drawing and a master of drypoint, Paul-César Helleu was also an exceptional painter whose work was very much part of the Impressionist movement. Although today he is little known to the public at large, during his lifetime he was quite famous on both sides of the Atlantic. Thanks to firsthand accounts left by his daughter and research that has been carried out over the past fifteen years, we have been able to follow in the footsteps of this unique painter and bring together the important pieces of his body of work. This richly illustrated volume takes us on a journey into Helleu’s world, at the height of a period populated by characters dear to Marcel Proust.

English - 304 Pages - 22.86 cm x 4.06 cm x 31.12 cm - 1.99 Kg
ISBN: 9782757208120

Save SFr. -70.00

Tax included.

Jawlensky, Le visage intérieur
Angelika Affentranger-Kirchrath
Benteli, 2001

Rencontres avec Arp, Hodler, Janco, Klee, Lehmbruck, Richter et Taeuber-Arp à l' occasion de l' exposition “Jawlensky en Suisse 1914-192”', Kunsthaus Zürich 2000/2001, Fondation de l'Hermitage, Lausanne,2001.

French - 240 Pages - 30.8 x 2.9 x 24.5 cm - 1.8 Kg
ISBN: 3716512303

Save SFr. -40.00

Tax included.

Vassili Kandinsky
Mikhail guerman
Parkstone, 1998

De retour en Allemagne en 1922, Kandinsky développera sa théorie d’une "Science de l’Art" à Weimar. La période du Bauhaus est celle de sa plus intense production où son génie est également le mieux reconnu. Cet ouvrage permet d’entrevoir la richesse de l’oeuvre de Kandinsky à travers de nombreuses toiles qui ont contribué au prestige international du peintre.

French - 176 Pages - 1.3 Kg
ISBN: 9781859953808

Save SFr. -60.00

Tax included.

Paul Klee Life & Work
Michael Baumgartner, Christine Hopfengart, Osama Okuda
Hatje Cantz, 2020

Paul Klee (1879-1940) is one of the most important representatives of modern art. His oeuvre is as universal as it is individual, standing tall among all of the currents and "isms" of his day. His overwhelming body of paintings, drawings, and other visual works; his letters, journal entries, and, last but not least, his teaching notes form the background for this pointed depiction of the life and work of the meditative artist and visual thinker. This richly illustrated volume traces Klee's eventful biography, ranging from his artistic beginnings with caricature-like drawings and nudes, his encounter with the avant-garde and the famous watercolors from his journey to Tunisia, the abstract color compositions from the Bauhaus era, to the mysterious, inventive images of his last years in Bern.

English - 344 Pages - 26.19 cm x 29.49 cm - 2.3 Kg
ISBN: 9783775747196

Save SFr. -90.00

Tax included.

Max Klinger
Beatrice Buscaroli Fabbri
Ferrara Arte, 1996

Catalogue of the exhibition in Ferrara, Palazzo dei Diamanti. With numerous color and black and white illustrations.

Italian - 23 cm x 30.5 cm -
ISBN:

Save SFr. -85.00

Tax included.

Lee Krasner
Robert Carleton Hobbs Abrams, 1999

This is a complete reappraisal of Lee Krasner (1908-1984), who, along with her husband, Jackson Pollock, was among the artists who launched the New York School of painting after World War II. One of the few critically recognized female Abstract Expressionists of her generation, she has emerged as an essential figure in postwar American art. This lavishly illustrated book, the companion to a major traveling exhibition, takes a fresh look at Krasner and highlights the striking originality and complexity of her work. Krasner saw her art as an open-ended exploration and a dialogue with a wide range of artistic, literary, and cultural voices. Complete with never-before-published excerpts from the diary of writer B. H. Friedman, a longtime associate of Krasner's who provides priceless insights into this pivotal period of American history, this book is essential for any art library.

English - 224 Pages - 23.5 cm x 2.54 cm x 31.12 cm - 1.4 Kg
ISBN: 9780810963955

Marguerite Burnat-Provins, Coeur sauvage

Save SFr. -70.00

Tax included.

Marguerite Burnat-Provins, Coeur sauvage
Collectif
Infolio, 2019

Découvrir Marguerite Burnat-Provins, artiste et écrivaine étonnamment actuelle, à l’esthétique polymorphe et en quête de liberté. L’éclectisme de son travail, les riches rencontres tissées avec le monde des lettres et des arts et son tempérament hors du commun méritent, en 2019, la publication d’un «beau» livre. Dirigée par Anne Murray-Robertson, historienne de l’art, cette monographie de quelque 350 pages rassemble les contributions de professeurs d’université, chercheurs et conservateurs de musées, présentant un large faisceau d’éclairages actuels sur cette personnalité originale. 300 reproductions illustrent les œuvres conservées dans des musées suisses et français, ainsi qu’auprès de collectionneurs privés.

French - 351 Pages - 24.69 cm x 3.2 cm x 30.71 cm - 2 Kg
ISBN: 9782884744294

Save SFr. -220.00

Tax included.

Vermeer
Jan Blanc
Citadelles et Mazenod, 2014

Souvent considéré comme l'un des artistes majeurs du siècle d'or hollandais, Johannes Vermeer a fait l'objet d'un nombre considérable d'études et de publications. Cet ouvrage met l'accent, pour la première fois, sur la manière dont l'artiste a consciemment construit sa carrière autour de l'ambition, constante et même obsessionnelle, de fabriquer sa propre gloire. A travers une analyse minutieuse des trente-sept tableaux authentifiés du maître, l'auteur se livre à l'exploration de trois enjeux capitaux qui ont dominé cette carrière : le respect des traditions artisanales de la peinture néerlandaise, auxquelles Vermeer accorde une place prépondérante dans plusieurs oeuvres, tout en cherchant à y introduire son métier personnel; la valeur de ses créations, à laquelle le peintre accorde une importance centrale, en développant des stratégies sociales, commerciales et symboliques fort habiles; la gloire personnelle même, qui le conduit à se présenter comme un artiste universel, à l'égal des plus grands de son temps. Les réflexions inédites proposées sont servies par une magnifique iconographie, qui fait appel à de nouvelles comparaisons, ainsi qu'à de nombreuses reproductions de détails offrant au lecteur le sentiment d'entrer dans la matérialité et l'intimité de ces chefs-d'oeuvre.

French - 384 Pages - 28.5 cm × 4.5 cm x 34.5 cm - 4 Kg
ISBN: 9782850885792

Save SFr. -290.00

Tax included.

L'impressionnisme
Joséphine Le Foll
Citadelles et Mazenod, 2020

Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot "impressionnisme" désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, qui choisirent d'exposer ensemble leurs oeuvres, entre 1874 et 1886. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre les paysages ruraux aux tons sourds de Pissarro et les coulisses de l'Opéra, traversées de lumière électrique et de tulle multicolore, peintes par Degas ? Né sous le signe de Manet, l'impressionnisme s'oppose profondément à la conception classique de l'art et annonce l'avènement d'un nouvel ordre esthétique. Outre le récit historique, cette histoire de l'impressionnisme expose pleinement les caractéristiques de cette "nouvelle peinture" et la singularité qui, en dépit d'un projet commun, distingue les artistes du groupe des Batignolles. Elle révèle par ailleurs comment l'impressionnisme influencera les artistes à l'étranger (Angleterre, États-Unis, Espagne, Scandinavie ...), résonnera dans les autres arts (musique, littérature, photographie, cinéma) et conduira aux néo - et post-impressionnisme puis aux grandes mutations du XXe siècle, telle l'abstraction.

French - 400 Pages - 27.51 cm x 4.9 cm x 32.51 cm - 4.04 Kg
ISBN: 9782850888236

Save SFr. -290.00

Tax included.

L'aquarelle
MARIE-PIERRE SALÉ
Citadelles et Mazenod, 2020

Ouvrage de référence, L'Aquarelle étudie au fil d'une remarquable iconographie, le développement de l'aquarelle occidentale en tant que technique - singularisée par la polychromie et l'exigence de transparence -, et en tant que genre à partir de la fin du XVIIIe siècle, depuis la pratique du dessin colorié dans l'enluminure médiévale jusqu'aux lavis libres et éclatants de couleurs des artistes de l'abstraction. Portée par les paysagistes, les artistes naturalistes puis les jeunes avant-gardes, elle connaît sa période d'apogée dans le dernier tiers du XIXe siècle. Vers la fin du siècle, c'est en France que s'est déplacé l'épicentre de la modernité : Johan Barthold Jongkind, Paul Cézanne et, dans une moindre mesure, Paul Signac - héritier de Delacroix - seront à l'origine des révolutions majeures pour l'histoire de l'aquarelle au XXe siècle.

French - 416 Pages - 26.39 cm x 5.31 cm x 33.6 cm - 3.39 Kg
ISBN: 9782850888311

Save SFr. -290.00

Tax included.

L'expressionnisme
Itzhak Goldberg
Citadelles et Mazenod, 2017

Le présent ouvrage vise à cerner au plus près le style qui s’affirme entre 1905 et 1923 et qui a ses propres caractéristiques formelles et thématiques. Rapidement, il sera associé à l’Allemagne qui y voit émerger ses 2 mouvements principaux et fondateurs : la Brücke (le Pont) avec Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner notamment, et le Blaue Reiter (le Cavalier bleu) avec, entre autres, Wassily Kandinsky et Franz Marc. Toutefois l’expressionnisme se propage également en Autriche mais aussi en Belgique et en France et laissera ses traces au-delà du début du XXème siècle, puisque l’on retrouve bien plus tard aux États-Unis l’appellation d’« expressionnisme abstrait » et celle, en Allemagne, de «néo-expressionnisme ». L’ouvrage se propose de retracer l’histoire de ce mouvement en la replaçant dans un contexte artistique en mutation et en mettant en avant les parcours et les œuvres de ses représentants.

French - 416 Pages - 28.5 cm x 5 cm x 34.49 cm - 3.95 Kg
ISBN: 9782850887123

Save SFr. -290.00

Tax included.

Le Préraphaélisme
Dr Aurélie Petiot
Citadelles et Mazenod, 2019

Le terme Préraphaélite fait référence, de façon très large, aux peintres britanniques de la seconde moitié du XIXe siècle associés à William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896), et Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Ces derniers s'étaient rencontrés à l'école de la Royal Academy, et fondèrent en 1848 la Pre-Raphaelite Brotherhood. Le terme sera employé au sens strict pour désigner ces artistes en tant que membres fondateurs, sur une période relativement courte de cinq ans, durant laquelle ils travaillèrent en un groupe uni, qui se rebellait contre les normes et les standards de la Royal Academy : ils souhaitaient un retour aux origines de l'art, associé à une réflexion sur une réforme sociale, politique et artistique. L'ouvrage retrace l'histoire complète du mouvement en la replaçant attentivement dans le contexte de production, tout en mettant en avant les parcours et les oeuvres de ses représentants. La place des femmes, importante dans le mouvement, et l'impact social et politique des Préraphaélistes, notamment via les arts décoratifs, sont également étudiés.

French - 400 Pages - 28.5 cm x 4.8 cm x 34.49 cm - 4.04 Kg
ISBN: 9782850887840

Save SFr. -290.00

Tax included.

L'orientalisme
Sidonie Lemeux-Fraitot
Citadelles et Mazenod, 2015

Dans l’imaginaire européen, l’Orient est un mythe : passions, mystères, magie des couleurs, combats héroïques, musique, faune et flore merveilleuses... Berceau de la civilisation occidentale, les contrées du Levant n’en exercèrent que plus de fascination auprès des Européens. Dès le XVIIIe siècle, les artistes, dont la curiosité était attisée par le développement des échanges diplomatiques et commerciaux avec ce nouveau lointain, s’emparèrent de ses thématiques. Le mouvement orientaliste investit tous les genres picturaux : vie quotidienne, arts et traditions populaires, vues panoramiques de ville et de sites pittoresques, portraits d’officiels et cérémonies royales... Plutôt que promotion d’une esthétique particulière, il fut l’expression de sensibilités personnelles à un monde en voie de découverte tout au long de la période moderne, ce qui explique la variété de ses productions. Cet ouvrage, étayé de nombreuses sources littéraires, retrace l’attrait des peintres, leurs regards croisés et leurs aptitudes à saisir un monde différent qui offrait des horizons renouvelés à la création.

French - 408 Pages - 28.09 cm x 4.6 cm x 34.49 cm - 3.98 Kg
ISBN: 9782850886348

Paintings on Stone, Science and the Sacred 1530-1800

Save SFr. -80.00

Tax included.

Paintings on Stone, Science and the Sacred 1530-1800
Judith W. Mann
Hirmer, 2021

Paintings on Stone examines a fascinating tradition long overlooked by art historians — stone surfaces used to create stunning portraits, mythological scenes, and sacred images. Written by an international team of scholars, the catalog reveals the significance of these paintings, their complex meanings, and their technical virtuosity. Using a technique perfected by Sebastiano del Piombo (1485–1547), sixteenth-century Italian artists created compositions using stone surfaces in place of panel or canvas. The practice of using stone supports continued to engage European artists and patrons well into the eighteenth century. This volume reveals the beauty of these works and examines the complexity of using materials such as slate, marble, alabaster, lapis lazuli, and amethyst.

English - 320 Pages - 25.4 cm x 3.3 cm x 30.48 cm - 2.26 Kg
ISBN: 9783777435565

The Brothers Le Nain, Painters of Seventeenth-Century France

Save SFr. -90.00

Tax included.

The Brothers Le Nain, Painters of Seventeenth-Century France
Collectif
Yale, 2016

A beautiful volume that brings to light the forgotten Le Nain brothers, a trio of 17th-century French master painters who specialized in portraiture, religious subjects, and scenes of everyday peasant life. In France in the 17th century, the brothers Antoine (c. 1598 –1648), Louis (c. 1600 / 1605–1648), and Mathieu (1607–1677) Le Nain painted images of everyday life for which they became posthumously famous. They are celebrated for their depictions of middle-class leisure activities, and particularly for their representations of peasant families, who gaze out at the viewer. Featuring more than sixty paintings highlighting the artists' full range of production, including altarpieces, private devotional paintings and portraits, this generously illustrated volume presents new research concerning the authorship, dating, and meaning of the works by well-known scholars in the field.

English - 472 Pages - 28.45 cm x 5.08 cm x 26.16 cm - 2.84 Kg
ISBN: 9780300218886

Save SFr. -70.00

Tax included.

Matisse comme un roman
Sous la direction d'Aurélie Verdier
Centre Pompidou, 2020

Au défi de faire le portrait de Matisse, Louis Aragon avait répondu : oui, si c'est un roman. Débutant en 1941 sur les hauteurs de Nice, la conversation entre l'artiste et l'écrivain donnera naissance, trente ans plus tard, au livre Henri Matisse, roman. L'exposition du Centre Pompidou reprend son principe de cheminer dans l'oeuvre, cherchant, comme le livre, à capter "une lueur sur ce qui se passe". Elle montre comment l'artiste, confronté aux mouvements majeurs de son époque, forge une écriture pour chaque objet : des "signes plastiques nouveaux" qui ouvrent sur ce qu'Aragon nommait "cet "espace" d'un roman qui commence".

French - 320 Pages - 21.79 cm x 3.81 cm x 27.89 cm - 1.86 Kg
ISBN: 9782844268723

Save SFr. -70.00

Tax included.

James Tissot, l'ambigu moderne
Collectif
Musée d'Orsay, 2020

James Tissot (1836-1902) était un peintre virtuose dont l'élégance dépassa vite les frontières de la France. Nantais d'origine, compagnon des impressionnistes - Degas, Manet ou encore Whistler comptaient parmi ses amis -, Tissot fut formé aux Beaux-Arts de Paris avant de rallier l'Angleterre, sa terre d'élection à partir des années 1870. C'est à Londres que s'épanouirent ses talents de portraitiste mondain, encouragés par la Royal Academy. James Tissot peignait l'époque victorienne avec une délicatesse sans égal. Dans ses tableaux, les modèles sages aux regards perdus dans le vague succèdent à des figures proustiennes aux toilettes fascinantes. Au-delà de ces images iconiques, ce catalogue s'attache à présenter les illustrations bibliques de Tissot qui contribuèrent à sa renommée, ainsi que ses recherches audacieuses du côté de la photographie, de l'estampe ou de l'émail cloisonné. Différentes techniques au service d'un même élan créatif, et qui témoignent de l'oeuvre multiple d'un artiste génial peu exposé en France.

French - 344 Pages - 21.8 cm × 3 cm x 29.5 cm - 1.5 Kg
ISBN: 9782711874897

Save SFr. -80.00

Tax included.

Jacques Majorelle
Marcilhac
Norma, 2017

Fils de l'ébéniste nancéen Louis Majorelle, le peintre Jacques Majorelle (1886-1962) est une figure marquante de l'orientalisme. Découvrant Marrakech en 1917, il est fasciné par la lumière et les éclatantes couleurs de la ville comme par ses habitants. Il s'établit tout d'abord villa Bou Saf Saf, puis dans la villa cubiste conçue par l'architecte Paul Sinoir, qui abrite aujourd'hui le Musée berbère de la Fondation Jardin Majorelle. Durant près de quarante ans, il peint sans relâche les différentes ambiances de souks, les scènes de la vie quotidienne ou la beauté singulière des modèles venus poser chez lui. Ses nombreux voyages dans les kasbahs de l'Atlas et les autres villes du Maroc lui permettent de restituer toute la richesse des paysages, architectures et marchés, ou des cérémonies dont il est le témoin privilégié. Dans les années quarante, la découverte de l'Afrique subsaharienne provoque un renouvellement esthétique et chromatique qui accompagne toute son oeuvre jusqu'à ses dernières créations.

French - 528 Pages - 23.6 cm x 3.61 cm x 30.91 cm - 2.18 Kg
ISBN: 9782376660088

Save SFr. -50.00

Tax included.

John Martin Apocalypse
Martin Myrone
Tate, 2011

John Martin (1789–1854) is one of the most extraordinary figures in British art. His dramatic paintings depicted catastrophe, war, apocalypse, and nature on an epic scale and appealed to a wider and more diverse audience than had ever previously been engaged by art. These works continue to reverberate, having long influenced Hollywood directors, science fiction writers, and other artists. Martin was one of the first artists to exploit the possibilities offered by printed reproductions; Engravings of his paintings were widely available and hugely popular, shocking the art establishment of his day. This first comprehensive book on Martin in many years examines the critic’s idea of the proper role of the artist, questioning Martin’s place in art history as well as our own ideas of “good” and “bad” taste, “high” and “low” art.

English - 240 Pages - 27.31 cm x 2.54 cm x 23.5 cm - 1.14 Kg
ISBN: 9781854378897

Save SFr. -300.00

Tax included.

Michelangelo and his World
Joachim Poeschke
Harry N. Abrams Inc., 1996

A comprehensive examination, grounded in current scholarly research, of the sculpture of the late Italian Renaissance, placing it in its social and intellectual context. Among the topics considered by the author are the evolution of sculpture from mechanical to fine art; the pervasive influence of the classical ideal; and the colossal statues, tomb monuments and fountains that typify the period. Poeschke focuses upon the work of Michelangelo and demonstrates how he redefined both the subject matter and the uses of the art form. In his work he not only recaptured the grandeur of ancient art but also established a new concept of artistic creativity. Detailed treatment of Michelangelo's contemporaries - Cellini, Sansovino and Lorenzetto - is also provided.

English - 272 Pages - 24.77 cm x 4.45 cm x 31.12 cm - 3.18 Kg
ISBN: 9780810942769

Pascin, Catalogue raisonné, Tome 1, Peintures, aquarelles, pastels, dessins

Save SFr. -200.00

Tax included.

Pascin, Catalogue raisonné, Tome 1 et 2, Peintures, aquarelles, pastels, dessins
Guy Krohg, Klaus Perls, Abel Rambert, Yves Hemin
Abel Rambert, 1984

The comprehensive catalog of artwork by Bulgarian-born artist Jules Pascin (1885-1930). Pieces represent the three periods of his artistic life: from Munich to Paris (1904-1914); in America (1914-1920); and "the pearly years" of 1920-1930. With essays by Guy Krohg, Tom L. Freudenheim, and Gaston Diehl.

French/English - 408 Pages - 28 cm x 22 cm - 1.56 Kg
ISBN: 2906565008

Niko Pirosmani, promeneur entre les mondes

Save SFr. -55.00

Tax included.

Niko Pirosmani, promeneur entre les mondes
Curiger Bice
Hatje Cantz, 2018

Longtemps ignoré, le peintre géorgien Niko Pirosmani fait l'objet d'une rétrospective à la fondation Van Gogh à Arles au printemps 2019. Quasiment inconnu hors de son pays natal, il fut exposé aux côtés de Kazimir Malevitch et Marc Chagall lors de la célèbre exposition Mischen à Moscou en 1913, où il est alors décrit comme « le Rousseau de l'Est ». C'est finalement via ses réalisations pour la publicité que ses oeuvres vont se diffuser auprès du public avant que sa peinture soit reconnue comme l'une des contributions majeures à l'art naïf.

French - 218 Pages - 30 cm x 2.59 cm x 24.51 cm - 1.48 Kg
ISBN: 9783775744768