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Un siècle de design en couleurs
David Harrison, Jean-François Cornu, Hella Jongerus
Editions de la Martinière, 2021

La couleur joue un rôle essentiel dans notre rapport aux objets. Cette anthologie, qui réunit meubles, tissus, luminaires et objets de décoration, illustre à quel point la couleur est devenue la caractéristique majeure d’objets emblématiques des cent dernières années. Grâce à des textes courts, Un siècle de design en couleurs présente un panorama historique précis du rôle de la couleur dans le design et son importance grandissante dans la conception. À travers 250 objets qui fusionnent couleur, forme et culture, cet ouvrage montre comment la couleur occupe une place toujours plus marquée, depuis le Bauhaus jusqu’à aujourd’hui.

Français - 320 Pages - 21 x 15 cm - 0.9 Kg
ISBN 9782732497754

The Spirit of Chairs: The Chair Collection of Thierry Barbier-Mueller

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The Spirit of Chairs: The Chair Collection of Thierry Barbier-Mueller
Marie Barbier-Mueller
Lars Muller Publishers, 2022

In this private collection based in Geneva, the chairs are not an assembly of objects of everyday use. They are a congregation of creatures eluding their primary purpose as seating. Like a pendulum swinging between design and art they do often permit this purpose, but metaphorically exaggerated height and disassociation transform the chairs into individuals, or sculptures exploring the uncertain boundaries of physics. The book’s generous layout allows readers to immerse themselves in this cabinet of curiosities and give their imagination free rein. Nicolas Polli and Jean Vincent Simonet use their photographic essays to interpret the exhibits originating from well-known artists and designers. The texts illustrate the collection in terms of the friction between art and design, they explain the collection’s significance in the life of the collector, and they discuss the general motives that lead to a passion for collecting.

English - 384 Pages - 22 x 30 cm – 1.3 Kg
ISBN 9783037787106

Maisons cultes, trésors de l'architecture depuis 1900

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Maisons cultes, trésors de l'architecture depuis 1900
Dominic Bradbury
Parenthèses, 2018

Parmi toutes les formes d'architecture, la maison d'habitation est celle qui suscite le plus d'émotions profondes ; elle révèle les expressions les plus personnelles de notre intimité et offre refuge, évasion, et surtout expériences au jour le jour. L'habitation sur mesure, la maison rigoureusement fidèle à nos désirs est ainsi un grand rêve et fait, pour beaucoup, l'objet de sacrifices. De même, pour l'architecte, la maison d'habitation possède une résonance particulière. La commande d'une maison nécessite un fort investissement personnel, établissant un lien unique entre le client et l'architecte, une collaboration dans la durée… parfois facile et harmonieuse, parfois tendue et éprouvante. Conçues par les plus grands architectes du monde entier, la centaine de maisons présentées dans cet ouvrage sont autant d'aventures et d'histoires uniques. Pour autant, elles constituent aussi un patrimoine mondial, et résument les principes essentiels de l'architecture elle même. Cette sélection de maisons emblématiques représente un large éventail géographique, chronologique, thématique et stylistique. Des maisons comme la Villa Savoye de Le Corbusier, la maison sur la Cascade (Fallingwater) de Frank Lloyd Wright ou la maison Kaufmann de Richard Neutra sont ainsi des repères dans notre compréhension et notre appréciation de l'architecture domestique du XXe siècle.
Depuis le mouvement Arts & Crafts jusqu'aux expérimentations les plus récentes, ces maisons célèbres nous font découvrir une incroyable diversité d'expressions architecturales. En visitant ces maisons qui rejoignent ses rêves, le lecteur est invité à traverser les grandes étapes de l'architecture depuis 1900.

Français - 376 Pages - 21 x 23 cm - 1.6 Kg
ISBN 9782863643341

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Charlotte Perriand et le Japon
Jacques Barsac
Editions Norma, 2018

Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture conformes aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, « Sélection, Tradition, Création » et « Proposition d’une synthèse des arts », ses publications, ses meubles, ses réalisations à Tôkyô comme à Paris témoignent des liens qu’elle a tissés entre les deux cultures occidentale et orientale. « De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c’est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais », déclarera le grand designer Sôri Yanagi qui fut son assistant
Conçu à partir d’archives inédites de Charlotte Perriand, notes et dessins qui révèlent la liberté de pensée d’une grande créatrice face aux enjeux d’une période complexe, cet ouvrage est un enseignement précieux pour les nouvelles générations d’architectes et de designers, mais aussi pour l’homme d’aujourd’hui.

Français - 336 Pages - 24 x 31 cm - 2.2 Kg
ISBN 9782376660163

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Le style années 50, l'intégrale
Dominic Bradbury
Parenthèses, 2020

Les années cinquante et soixante sont parmi les plus marquantes et les plus créatives de l'histoire du design. Dans cet après-guerre consumériste, la nouveauté est portée aux nues et s'invite dans tous les secteurs de la conception. De la Vespa à l'Instamatic, des meubles Knoll aux caractères Helvetica, studios, ateliers et usines, inventent et diffusent les formes d'un monde nouveau. Tour d'horizon complet du style années cinquante, cet ouvrage, riche de mille photographies et d'articles signés par les plus grands spécialistes du domaine, est une aubaine aussi bien pour l'antiquaire et le collectionneur que pour le simple amateur d'objets aux lignes incomparables. Art, design, architecture, mobilier, luminaires, objets, textiles, intérieurs, graphisme…

Français - 544 Pages - 21 x 26 cm - 2.8 Kg
ISBN 9782863643662

More is More is More, today's Maximalist Interiors

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More is More is More, today's Maximalist Interiors
Carl Dellatore
Rizzoli, 2022

Rooms of jewellike color and glorious pattern. Enchanting lacquered ceilings and geometric floors. Brilliantly massed collections of furniture, objects, and art. Although maximalism has always had a place in interior design—practiced by noted decorators such as Dorothy Draper, Sister Parish, and Mario Buatta—today it is bigger than ever. Thanks to its contemporary practitioners, rooms rich with color, pattern, and everything else have exploded onto the design scene in recent years. More Is More Is More celebrates the best of this work with page after page of lushly photographed vivid inspiration and ideas.

Each of the five chapters in More Is More Is More begins with an essay on a theme—color, pattern, surfaces, elements, and layering—followed by dozens of showstopping rooms from acclaimed, award-winning designers, including Ken Fulk, Steven Gambrel, Kelly Behun, Mark D. Sikes, Pierce and Ward, Bunny Williams, Corey Damen Jenkins, and Redd Kaihoi. The images are enhanced by commentary from the designers describing their process for creating the room and offering insight on how to incorporate the ideas at home.

English - 240 Pages - 23 x 28 cm - 1.6 Kg
ISBN 9780847872374

Tino Zervudachi: Intérieurs autour du monde

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Tino Zervudachi: Intérieurs autour du monde
Natasha Fraser
Flammarion, 2022

Au cours des quarante dernières années, Tino Zervudachi s'est forgé une réputation internationale d'excellence. Il a bâti sa carrière en dessinant des intérieurs somptueux dans le monde entier, de Paris à Tokyo en passant par Londres, Rio de Janeiro, New York et Los Angeles. Avec des photographies inédites, des textes révélateurs et des interviews de l'auteure Natasha A. Fraser, cet ouvrage capture le monde sublime et singulier du designer. Projet après projet, ces pages témoignent de la passion, de la précision et de la curiosité que Tino Zervudachi apporte à son métier. D'un château familial réaménagé en France à une élégante maison de plage aux Bahamas, en passant par un chalet de ski dans les Alpes, un yacht à moteur d'époque et une finca rustique transformée en retraite sur une île espagnole, ce livre retrace l'inimitable capacité de Zervudachi à transformer comme par magie les maisons de ses clients, en mettant en valeur leurs collections grâce à ses choix de couleurs inhabituels, sa maîtrise de la lumière et ses associations audacieuses de textiles et de mobilier.

Français - 280 Pages - 23 x 33 cm - 2.2 Kg
ISBN 9782080255952

The Mediterranean Home: Residential Architecture and Interiors with a Southern Touch

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The Mediterranean Home: Residential Architecture and Interiors with a Southern Touch
Collectif
Gestalten, 2022

With their understated beauty and holistic design, Mediterranean homes are a perennial source of inspiration. The Mediterranean Home has an ongoing influence on residential architecture and interior design: from classical to rural styles to more grounded spaces that interweave form and function. Blending the inside and the outside, bringing together traditional features with contemporary elements, Mediterranean houses connect with their environments and the local culture. The Mediterranean Home looks at architecture, at interior design, decoration and furniture, at how vegetation and rock provide both shade and colorful warmth. It showcases old buildings converted into modern homes in various regions and coastal hinterlands and celebrates the unique Mediterranean aesthetic that continues to inspire a sense of home and comfort around the globe.

English - 288 Pages - 25 x 33 cm - 2.2 Kg
ISBN 9783967040760

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Jean Royère
Pierre-Emmanuel Martin-Vivier
Editions Norma, 2017

Jean Royère (1902-1981) manifeste très jeune son goût pour la décoration. A l'âge de trente ans, après une brève carrière dans la finance, il fait de brillants débuts de décorateur. Se pliant pendant les premières années aux contraintes du fonctionnalisme, il se montre parfaitement apte à réaliser du mobilier de série. Le boudoir qu'il présente au Salon des artistes décorateurs de 1939 marque de manière provocante le retour de l'ornement. Des premiers motifs, comme la sinusoïde, aux formes biomorphiques, Royère développe avec virtuosité toutes les combinaisons d'un répertoire ornemental très personnel. Attentif à la création contemporaine, il découvre dès la fin des années 30 chez les Scandinaves et les Italiens des formes nouvelles dont il saisit l'importance et qui seront déterminantes pour l'évolution de son travail. Ce livre analyse l'oeuvre considérable d'un homme qui, entre 1931 et 1972, a réalisé plus de mille projets à travers le monde - de l'aménagement de la cité ouvrière d'Aplemont, dans le nord de la France, à la décoration du palais du shah d'Iran -, créant avec légèreté et humour un style en rupture totale avec le passé. Ce style, qui évoque si justement le désir de liberté et d'insouciance d'une époque, correspond à certaines aspirations très actuelles et garde aujourd'hui toute sa séduction.

Français - 320 Pages - 24 x 31 cm - 2.3 Kg
ISBN 9782915542882

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Pablo Reinoso
Collectif
5 Continents, 2017

Première importante monographie dédiée à l'oeuvre de Pablo Reinoso, artiste et designer franco-argentin touche à tout, curieux et autodidacte. Sculpteur à l'origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. L'artiste est surtout connu pour ses sculptures et ses installations publiques.

Français - 280 pages - 28 x 36 cm - 2.9 Kg
ISBN 9788874397549

Enchanting Architecture: The Italian Cultural Institute in Stockholm by Gio Ponti

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Enchanting Architecture: The Italian Cultural Institute in Stockholm by Gio Ponti
Maria Sica, Domitilla Dardi, Fulvio Irace
5 Continents, 2022

This book celebrates, by way of a dual narrative, the Italian Cultural Institute in Stockholm, designed and furnished by Gio Ponti to a commission from Carlo Maurilio Lerici. The essays aim to examine the events linked to the commission of the project itself, and to the planning and realization of the building together with its interior design. The volume contains a selection of images taken from the Institute's historical archive, as well as a new photographic reportage on the architectural and design elements featured in this building. It is well-known that Ponti took a great interest in Sweden (suffice it to think of all the space that was devoted to Swedish design in the pages of the magazine Domus from the early 1950s), yet it is fascinating to learn more and find answers regarding the dynamics that lay behind the making of this structure. Indeed, Gio Ponti managed to surpass the Swedish architect Ture Wennerholm's original idea, to breathe life into a project where the spaces, albeit organized according to function, succeed one another in a harmonious play of broken lines and different hues. Assisting him in the task were Pier Luigi Nervi and Ferruccio Rossetti. Gio Ponti gave life to a "classical modern" project in which art and architecture merge, proof that he had overcome the limits that were set by the trends characterizing that day and age. In so doing, he laid the groundwork for a new course in the cultural relations between Italy and Sweden.

English-Italian - 192 pages - 23 x 2.5 x 30 cm - 1,5 kg
ISBN 9788874399604

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The World's Best Shops
Servane Giol, Mattia Aquila, Pierre Rosenberg
Gestalten, 2022

The World's Best Shops, how they started, the people behind them, and how you can open one, too.
A new generation of founders and entrepreneurs are revolutionizing brick and mortar retail with innovative sales strategies and hybrid shop designs that leave nothing to chance.
Curated by Courier magazine, The World’s Best Shops is a guide to the best of modern shops, featuring profiles of some of the world’s most diverse and inspiring retail spaces, briefings on big retail trends and opportunities, and more than 70 pages of practical advice and tips for anyone who’s ever dreamed of setting up their own shop.

English - 288 pages - 22 x 29 cm -1,8 kg
ISBN 9783967040630

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Vivre l'Orient
Désirée Sadek, Guillaume de Laubier
Editions Norma, 1991

Vivre l’Orient est ce voyage qui montre et raconte des univers multiples et étonnants saisis par un regard poète. À la manière d'un enchanteur Guillaume de Laubier donne la parole à l’ocre du désert et met en lumière les fastes et merveilles des palais et demeures, riches d’un savoir-faire ancestral. Et l’on découvre la belle diversité de l’alliance Orient-Occident qui a fait naître en décoration un style novateur tout en couleurs. Et l’on s’arrête devant les gratte-ciel, musées et villas modernes qui révolutionnent l’architecture et le design du monde arabe.

Un ouvrage qui revisite la diversité de l’art de vivre, de l’architecture et du design oriental actuel, de l’Égypte à la Tunisie, en passant par le Liban, la Syrie, la Jordanie, la Turquie, l’Arabie Saoudite, Bahreïn, les Émirats arabes unis, le Qatar mais aussi la Mauritanie et le Maroc.

Français-English - 272 Pages - 25 x 25 x 3 cm - 1.7 Kg
ISBN 9782376660484

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Beyrouth : les temps du design
Charif Majdalani, Gregory Buchakjian, Marc Moubarak, Hala Baroud, Cherine Abdel Malak, Tayeb Magrabi
Kaph, 2022

La première rétrospective sur le design au Liban, des années 1920 à nos jours, rassemblant les œuvres de plus de 50 designers, révélant cette scène majeure du design au Moyen-Orient.

Français - 304 Pages - 25 x 3 x 34 cm - 1.9 Kg
ISBN 9786148035425

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Le Corbusier, Lessons in Modernism
Giuliana Altea, Antonella Camarda, Ingersoll
Scheidegger & Spiess, 2005

Le Corbusier and Sardinian-born sculptor Costatino Nivola met in 1946 in New York. The Franco-Swiss architect was working with a team around Oscar Niemeyer on the project for the United Nations headquarters, the artist had been living there in exile since 1939. Their meeting marked the beginning of a life-long friendship between the two, with Le Corbusier sharing Nivola's Greenwich Village studio while working on the United Nations project and, in 1950, creating two murals in the kitchen of Nivola's East Hampton home. The artist put together a collection of some 300 drawings, six paintings, and six sculptures by his architect friend which today are held in various places across Europe and America.

This book tells the story of the collection and explores its significance, thus contributing to understand the evolution of Le Corbusier's visual art and its impact on the reception of his work in America.

English - 184 Pages - 16 x 2.5 x 22 cm - 1.2 Kg
ISBN 9783858818485

LC FOTO: Le Corbusier, Secret Photographer

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LC FOTO: Le Corbusier, Secret Photographer
Tim Benton
Lars Mueller, 2013

In LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer, Tim Benton reflects on the famous architect’s use of photography, starting with the young Charles-Edouard Jeanneret’s attempts to take professional photographs during his travels in central Europe, the Balkans, Turkey, Greece, and Italy. While Le Corbusier always claimed that he saw no virtue in taking photographs, he actually bought three cameras and took several hundred photographs between 1907 and 1917, many of them of publishable quality. In 1936 he acquired a 16mm movie camera and took 120 sequences of film and nearly 6,000 photographs with it.
This previously unpublished material is the basis for the publication. It reveals Le Corbusier to be a sensitive and brilliant manipulator of a wide range of photographic styles. LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer provides dramatically new insights into Le Corbusier’s visual imagination, his changing attitudes towards nature and materials in the 1930s, and his distrust of progress. The publication contains QR codes to enable readers to access seven film sequences shot by Le Corbusier.

English - 416 Pages - 16.5 x 4 x 24 cm - 1.3 Kg
ISBN 9783037783443

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Jacques Grange, œuvres récentes
Pierre Passebon
Flammarion, 2022

En cinquante ans de carrière, Jacques Grange s'est imposé comme le décorateur des maisons de grands collectionneurs, artistes, designers et créateurs de tendances. De sa formation classique à l'École Boulle et à l'École Camondo et de sa passion pour l'art contemporain sont nées une vision unique et une approche inimitable du design à la française, à l'origine de son style intemporel. À travers une trentaine de projets récents en Europe et en Amérique, c'est toute l'étendue des inspirations et le goût raffiné du designer qui se manifestent dans des lieux auxquels il a su apporter sa touche singulière. Ce livre navigue entre un luxueux hôtel particulier à Paris, des demeures à Londres et New York, une cabane chic en bord de mer à Comporta au Portugal, jusqu'à une mythique maison des années 1950 à Los Angeles. Le texte de Pierre Passebon propose une analyse des fondements du travail de Jacques Grange, de sa conception éclectique et raffinée en évolution permanente. Les photographies inédites de François Halard capturent ces projets singuliers avec une profonde sensibilité.

Français - 376 Pages - 25 x 4 x 32 cm - 2.9 Kg
ISBN 9782080280862

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Gravée dans le temps, L'école d'arts appliqués de La Chaux-de-Fonds 1872–2022
Anouk Hellmann, Marc Pfister
Gestalten, 2020

Pour commémorer ses 150ans, l'Ecole d'arts appliqués de La Chaux-deFonds retrace son istoire dans cette publication de référence proposant une première partie historique au travers du règne de ses sept directeurs successifs puis une seconde section richement illustrée, représentative des domaines enseignés (secteurs objet, communication visuelle et mode). Comme le prouve sa riche Collection d'arts industriels, son histoire est intimement liée à l'industrie horlogère de la ville qui l'a vu naître en 1870 sur l'initiative privée de la Société des patrons graveurs. Considérée comme l'une des plus anciennes écoles d'art de Suisse, elle a su se diversifier et proposer de nouvelles orientations au fil des ans dont certaines sont aujourd'hui uniques en Suisse. Le plus célèbre de ses élèves graveurs reste sans aucun doute un certain Charles-Edouard Jeanneret, devenu Le Corbusier.

Français - 250 Pages - 21 x 28 cm - 1 Kg
ISBN 9783858818836

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Forma 1930-1940
Giuseppe Chigiotti
Bulgari, 2000

"This publication is meant as a tribute to the extraordinary style of a number of objects created in Italy between 1930 and 1940, which are still able to stir powerful emotions today. From these forms we have drawn our inspiration for the design of the new Bulgari watch, 'Rettangolo'". - Paolo Bulgari

English, 50 pages, 37,5 x 24,5 cm, 1,5 kg

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Jean-Michel Frank
Leopold Sanchez
Editions du Regard, 2017

Dans le Paris scintillant des années 20, celui où tout change, pris entre la fureur bariolée, parfois étouffante du début du siècle et les audaces des temps à venir, Jean-Michel Frank, jeune esthète solitaire - et pourtant adulé - devient le décorateur du Tout-Paris.
Avec son associé Adolphe Chanaux, il dessine des meubles, utilisant des matières peu communes : parchemin, gypse, mica, galuchat, bois naturel, paille, etc. La sobriété des lignes et la recherche de l'équilibre des formes marquent son œuvre.
Passionné du XVIIIe siècle, il comprend que les strates du temps existent dans la décoration mais aussi la novation, l'épuration des lignes : un fauteuil peut être recouvert d'un simple tissu de confection, un paravent en marqueterie de paille longuement, patiemment travaillée peut aussi briller et se déployer poétiquement...
La réimpression de ce livre, en format poche retrace l'œuvre de cet artiste au travers d'une iconographie riche et abondante, complétée de nombreuses photographies en couleur. Un témoignage de rigueur et d’intemporalité qui font aujourd'hui songer, que plus qu'un décorateur Jean-Michel Frank est un précurseur, qui à partir d'un meuble, fut un architecte et au delà, un novateur.

Français - 311 Pages - 17 x 24 cm - 1,2 Kg
ISBN 9782841053711