Pierre Chareau: Volume 1, Biographie. Expositions. Mobilier

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Pierre Chareau: Volume 1, Biographie. Expositions. Mobilier
Marc Bédarida, Francis Lamond
‎ Norma, 2023

Créateur et architecte de l’emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une œuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l’inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d’avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens… qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d’automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l’UAM qui dictent le « la » de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L’Herbier ainsi que son départ pour les États-Unis en 1940.

Français - 366 Pages - 24 x 31 cm - 2,3 Kg
ISBN: 9782376660521

Pierre Chareau: Volume 2, Architecture intérieure

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Pierre Chareau: Volume 2, Architecture intérieure
Marc Bédarida, Francis Lamond
Norma, 2023

Il dévoile l’évolution de l’approche de Pierre Chareau en matière d’aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces existants son mobilier, à l’avènement, au fil des projets, d’une approche résolument architecturale de l’espace, dans laquelle le meuble s’anime et devient architecture à part entière. Listant l’ensemble de ces chantiers, il livre une analyse détaillée et illustrée de vingt-cinq d’entre eux, en majorité commandités par trois familles, les Dalsace, les Bernheim et les Dreyfus. Ce second volume permet de découvrir l’engagement de longue haleine du créateur pour l’architecture. Il revient sur sa participation aux CIAM comme à la Société des architectes modernes ou au Rassemblement des architectes, ainsi que sa collaboration avec la revue L’Architecture d’aujourd’hui. Il offre une analyse critique sur l’activité de Pierre Chareau architecte, en décryptant les 13 projets sur lesquels il a travaillé, en France, de 1923 à 1938, puis aux États-Unis, de 1945 à 1950, du cabanon de Djemil Anik à l’atelier de Robert Motherwell à East Hampton. Ce livre offre enfin une analyse approfondie de la Maison de verre. En dressant le portrait de Jean Dalsace et de son épouse Annie, il permet de comprendre le rôle central des commanditaires dans ce projet. Il revient sur le contexte architectural et sociétal de l’époque, expliquant l’importance de la lumière et de l’hygiène dans la Maison de verre. Le chantier et ses vicissitudes sont restitués avant que ne soient décrits les grands principes qui ont présidé à la conception de la maison, suivies d’une analyse de ses volumes et de ses espaces.

Français - 366 Pages - 24 x 32 cm - 2.3 Kg
ISBN: 9782373721591

African Modernism: The architecture of independence

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African Modernism: The architecture of independence
Manuel Herz, Ingrid Schröder, Hans Focketyn, Julia Jamrozik
Park Books, 2023

In the 1950s and 1960s, most African countries gained independence from their respective colonial power. Architecture became one of the principal means by which the newly formed countries expressed their national identity. African Modernism investigates the close relationship between architecture and nation-building in Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, and Zambia. It features one hundred buildings with brief descriptive texts, images, site plans, and selected floor plans and sections. The vast majority of images were newly taken by Iwan Baan and Alexia Webster for the book’s first edition. Their photographs document the buildings in their present state. Each country is portrayed in an introductory text and a timeline of historic events. Further essays on postcolonial Africa and specific aspects and topics, also illustrated with images and documents, round out this outstanding volume.

English - 640 Pages - 24 x 4.5 x 32 cm - 3.0 Kg
ISBN 9783038602941

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Yonel Lebovici
Anne Bony, Constance Colonna-Cesari
Editions du Regard, 2022

Première monographie consacrée à l’œuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d’une œuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ? Cet original épouse son temps, il projette dès les années 60 son énergie dans l’accomplissement artistique de ses compétences techniques. Passionné d’aéronautique, il imagine des œuvres ou plus exactement des sculptures utiles, audacieuses et ingénieuses. Remarqué et édité par Pierre Cardin, il entre sur la scène artistique parisienne. Dans son travail, la fonction se drape d’un aspect ludique et se compose selon divers processus créatifs : la transposition, l’effet loupe, la réversibilité, la combinatoire et le modulaire. Sa quête de beauté se déploie en suivant une logique de génial bricolage. Par un phénomène d’assemblage, d’association il usine des matières industrielles : les matières plastiques, l’aluminium, le plexiglass, par exemple. Esprit libre, il évoque ses passions par le biais d’objets métamorphosés : le flotteur, le niveau du maçon, la fiche électrique, le trombone, le code-barres, le masque de soudeur… Il transpose en sculptures ces objets anonymes, par une forte attention à la forme, une fonction équivoque, elles sont produites en séries limitées. Lebovici les transfigure, mû par le désir de nous les faire regarder autrement. Cette œuvre joyeuse et unique, s’inscrit dans la grande histoire des « objetistes » du XXème siècle.

English - 312 Pages - 25 cm x 3 cm x 30 cm - 3 Kg
ISBN 9782841054053

François Xavier & Claude Lalanne, in the Domain of Dreams

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François Xavier & Claude Lalanne, in the Domain of Dreams
Adrian Dannatt
Rizzoli, 2018

The legendary husband-and-wife artist team has been the inspiration for high-society collectors and decorators, such as Pierre Bergé, Serge Gainsbourg, Peter Marino, Jane Holzer, and Reed Krakoff for over five decades. Crossing over many audiences - from interior design to fine art to high society, the works of the Lalannes have aspirational yet broad appeal. Their surreal flock of sheep sculpture is now de rigeur for any important collection, while their functional hippopotamus wet bar sells for millions of dollars at auction. Highly collected and promoted by an important group of art insiders, Lalanne works are often the focus of the well-curated room, as seen in many magazine covers. This book on their work will appeal to decorators, designers, artists, and all those who love beautiful art objects.

English - 272 Pages - ‎ 25.4 x 2.6 x 31 cm - 2.1 Kg
ISBN: 9780847862863

Cathédrales - Le temps de l'oeuvre, l'oeuvre du temps

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Cathédrales - Le temps de l'oeuvre, l'oeuvre du temps
François Icher
Editions de la Martinière, 2019

Comme l'a si cruellement rappelé l'incendie de Notre-Dame de Paris en avril 2019, la cathédrale est un être vivant à part entière. Constituée de pierre, de bois, de fer, de plomb et de verre, elle est dotée d'un acte de naissance, et sa longue vie sera rythmée d'évolutions lentes et de bouleversements majeurs, au point que si l'entretien et la restauration ne sont pas intelligemment mis en œuvre, elle peut disparaître… François Icher, historien spécialiste du compagnonnage, nous invite à la découverte de ces bâtiments majestueux, et des hommes qui les ont voulus et édifiés. Cet ouvrage, hors de toute considération philosophique ou religieuse, a pour ambition d'embrasser le contexte de ces chantiers hors normes, où se mêlent spirituel, politique, économique, social et technique. Un voyage au temps des cathédrales pour mieux comprendre les défis et les enjeux de leur conservation aujourd'hui..

Français - 206 Pages - 19 x 29 cm - 1.3 Kg
ISBN 9782732492742

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Un siècle de design en couleurs
David Harrison, Jean-François Cornu, Hella Jongerus
Editions de la Martinière, 2021

La couleur joue un rôle essentiel dans notre rapport aux objets. Cette anthologie, qui réunit meubles, tissus, luminaires et objets de décoration, illustre à quel point la couleur est devenue la caractéristique majeure d’objets emblématiques des cent dernières années. Grâce à des textes courts, Un siècle de design en couleurs présente un panorama historique précis du rôle de la couleur dans le design et son importance grandissante dans la conception. À travers 250 objets qui fusionnent couleur, forme et culture, cet ouvrage montre comment la couleur occupe une place toujours plus marquée, depuis le Bauhaus jusqu’à aujourd’hui.

Français - 320 Pages - 21 x 15 cm - 0.9 Kg
ISBN 9782732497754

Homes for Collectors: Interiors of Art and Design Lovers

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Homes for Collectors: Interiors of Art and Design Lovers
Thijs Demeulemeester, Jan Verlinde
Lannoo Publishers, 2022

Collectors design their homes with their prized objects in mind. In this book 20 art and design collectors open the doors to their homes, many for the first time. You will be amazed at what you'll see: from a Giacometti sculpture to a garbage bag by Gustav Metzger, from an iconic Eames lounge chair to the Living Tower by Verner Panton. This successor to the successful book Homes for Nomads (9789401477437) offers pages and pages of inspiration for all those who love beautiful and real-life interiors, and who perhaps live with, and love, their own collections.

English - 224 Pages - 23 x 28 cm - 1.4 Kg
ISBN 9789401486125

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Charlotte Perriand et le Japon
Jacques Barsac
Editions Norma, 2018

Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture conformes aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, « Sélection, Tradition, Création » et « Proposition d’une synthèse des arts », ses publications, ses meubles, ses réalisations à Tôkyô comme à Paris témoignent des liens qu’elle a tissés entre les deux cultures occidentale et orientale. « De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c’est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais », déclarera le grand designer Sôri Yanagi qui fut son assistant
Conçu à partir d’archives inédites de Charlotte Perriand, notes et dessins qui révèlent la liberté de pensée d’une grande créatrice face aux enjeux d’une période complexe, cet ouvrage est un enseignement précieux pour les nouvelles générations d’architectes et de designers, mais aussi pour l’homme d’aujourd’hui.

Français - 336 Pages - 24 x 31 cm - 2.2 Kg
ISBN 9782376660163

More is More is More, today's Maximalist Interiors

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More is More is More, today's Maximalist Interiors
Carl Dellatore
Rizzoli, 2022

Rooms of jewellike color and glorious pattern. Enchanting lacquered ceilings and geometric floors. Brilliantly massed collections of furniture, objects, and art. Although maximalism has always had a place in interior design—practiced by noted decorators such as Dorothy Draper, Sister Parish, and Mario Buatta—today it is bigger than ever. Thanks to its contemporary practitioners, rooms rich with color, pattern, and everything else have exploded onto the design scene in recent years. More Is More Is More celebrates the best of this work with page after page of lushly photographed vivid inspiration and ideas.

Each of the five chapters in More Is More Is More begins with an essay on a theme—color, pattern, surfaces, elements, and layering—followed by dozens of showstopping rooms from acclaimed, award-winning designers, including Ken Fulk, Steven Gambrel, Kelly Behun, Mark D. Sikes, Pierce and Ward, Bunny Williams, Corey Damen Jenkins, and Redd Kaihoi. The images are enhanced by commentary from the designers describing their process for creating the room and offering insight on how to incorporate the ideas at home.

English - 240 Pages - 23 x 28 cm - 1.6 Kg
ISBN 9780847872374

Tino Zervudachi: Intérieurs autour du monde

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Tino Zervudachi: Intérieurs autour du monde
Natasha Fraser
Flammarion, 2022

Au cours des quarante dernières années, Tino Zervudachi s'est forgé une réputation internationale d'excellence. Il a bâti sa carrière en dessinant des intérieurs somptueux dans le monde entier, de Paris à Tokyo en passant par Londres, Rio de Janeiro, New York et Los Angeles. Avec des photographies inédites, des textes révélateurs et des interviews de l'auteure Natasha A. Fraser, cet ouvrage capture le monde sublime et singulier du designer. Projet après projet, ces pages témoignent de la passion, de la précision et de la curiosité que Tino Zervudachi apporte à son métier. D'un château familial réaménagé en France à une élégante maison de plage aux Bahamas, en passant par un chalet de ski dans les Alpes, un yacht à moteur d'époque et une finca rustique transformée en retraite sur une île espagnole, ce livre retrace l'inimitable capacité de Zervudachi à transformer comme par magie les maisons de ses clients, en mettant en valeur leurs collections grâce à ses choix de couleurs inhabituels, sa maîtrise de la lumière et ses associations audacieuses de textiles et de mobilier.

Français - 280 Pages - 23 x 33 cm - 2.2 Kg
ISBN 9782080255952

The Mediterranean Home: Residential Architecture and Interiors with a Southern Touch

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The Mediterranean Home: Residential Architecture and Interiors with a Southern Touch
Collectif
Gestalten, 2022

With their understated beauty and holistic design, Mediterranean homes are a perennial source of inspiration. The Mediterranean Home has an ongoing influence on residential architecture and interior design: from classical to rural styles to more grounded spaces that interweave form and function. Blending the inside and the outside, bringing together traditional features with contemporary elements, Mediterranean houses connect with their environments and the local culture. The Mediterranean Home looks at architecture, at interior design, decoration and furniture, at how vegetation and rock provide both shade and colorful warmth. It showcases old buildings converted into modern homes in various regions and coastal hinterlands and celebrates the unique Mediterranean aesthetic that continues to inspire a sense of home and comfort around the globe.

English - 288 Pages - 25 x 33 cm - 2.2 Kg
ISBN 9783967040760

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Jean Royère
Pierre-Emmanuel Martin-Vivier
Editions Norma, 2017

Jean Royère (1902-1981) manifeste très jeune son goût pour la décoration. A l'âge de trente ans, après une brève carrière dans la finance, il fait de brillants débuts de décorateur. Se pliant pendant les premières années aux contraintes du fonctionnalisme, il se montre parfaitement apte à réaliser du mobilier de série. Le boudoir qu'il présente au Salon des artistes décorateurs de 1939 marque de manière provocante le retour de l'ornement. Des premiers motifs, comme la sinusoïde, aux formes biomorphiques, Royère développe avec virtuosité toutes les combinaisons d'un répertoire ornemental très personnel. Attentif à la création contemporaine, il découvre dès la fin des années 30 chez les Scandinaves et les Italiens des formes nouvelles dont il saisit l'importance et qui seront déterminantes pour l'évolution de son travail. Ce livre analyse l'oeuvre considérable d'un homme qui, entre 1931 et 1972, a réalisé plus de mille projets à travers le monde - de l'aménagement de la cité ouvrière d'Aplemont, dans le nord de la France, à la décoration du palais du shah d'Iran -, créant avec légèreté et humour un style en rupture totale avec le passé. Ce style, qui évoque si justement le désir de liberté et d'insouciance d'une époque, correspond à certaines aspirations très actuelles et garde aujourd'hui toute sa séduction.

Français - 320 Pages - 24 x 31 cm - 2.3 Kg
ISBN 9782915542882

Enchanting Architecture: The Italian Cultural Institute in Stockholm by Gio Ponti

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Enchanting Architecture: The Italian Cultural Institute in Stockholm by Gio Ponti
Maria Sica, Domitilla Dardi, Fulvio Irace
5 Continents, 2022

This book celebrates, by way of a dual narrative, the Italian Cultural Institute in Stockholm, designed and furnished by Gio Ponti to a commission from Carlo Maurilio Lerici. The essays aim to examine the events linked to the commission of the project itself, and to the planning and realization of the building together with its interior design. The volume contains a selection of images taken from the Institute's historical archive, as well as a new photographic reportage on the architectural and design elements featured in this building. It is well-known that Ponti took a great interest in Sweden (suffice it to think of all the space that was devoted to Swedish design in the pages of the magazine Domus from the early 1950s), yet it is fascinating to learn more and find answers regarding the dynamics that lay behind the making of this structure. Indeed, Gio Ponti managed to surpass the Swedish architect Ture Wennerholm's original idea, to breathe life into a project where the spaces, albeit organized according to function, succeed one another in a harmonious play of broken lines and different hues. Assisting him in the task were Pier Luigi Nervi and Ferruccio Rossetti. Gio Ponti gave life to a "classical modern" project in which art and architecture merge, proof that he had overcome the limits that were set by the trends characterizing that day and age. In so doing, he laid the groundwork for a new course in the cultural relations between Italy and Sweden.

English-Italian - 192 pages - 23 x 2.5 x 30 cm - 1,5 kg
ISBN 9788874399604

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The World's Best Shops
Servane Giol, Mattia Aquila, Pierre Rosenberg
Gestalten, 2022

The World's Best Shops, how they started, the people behind them, and how you can open one, too.
A new generation of founders and entrepreneurs are revolutionizing brick and mortar retail with innovative sales strategies and hybrid shop designs that leave nothing to chance.
Curated by Courier magazine, The World’s Best Shops is a guide to the best of modern shops, featuring profiles of some of the world’s most diverse and inspiring retail spaces, briefings on big retail trends and opportunities, and more than 70 pages of practical advice and tips for anyone who’s ever dreamed of setting up their own shop.

English - 288 pages - 22 x 29 cm -1,8 kg
ISBN 9783967040630

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Vivre l'Orient
Désirée Sadek, Guillaume de Laubier
Editions Norma, 1991

Vivre l’Orient est ce voyage qui montre et raconte des univers multiples et étonnants saisis par un regard poète. À la manière d'un enchanteur Guillaume de Laubier donne la parole à l’ocre du désert et met en lumière les fastes et merveilles des palais et demeures, riches d’un savoir-faire ancestral. Et l’on découvre la belle diversité de l’alliance Orient-Occident qui a fait naître en décoration un style novateur tout en couleurs. Et l’on s’arrête devant les gratte-ciel, musées et villas modernes qui révolutionnent l’architecture et le design du monde arabe.

Un ouvrage qui revisite la diversité de l’art de vivre, de l’architecture et du design oriental actuel, de l’Égypte à la Tunisie, en passant par le Liban, la Syrie, la Jordanie, la Turquie, l’Arabie Saoudite, Bahreïn, les Émirats arabes unis, le Qatar mais aussi la Mauritanie et le Maroc.

Français-English - 272 Pages - 25 x 25 x 3 cm - 1.7 Kg
ISBN 9782376660484

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Beyrouth : les temps du design
Charif Majdalani, Gregory Buchakjian, Marc Moubarak, Hala Baroud, Cherine Abdel Malak, Tayeb Magrabi
Kaph, 2022

La première rétrospective sur le design au Liban, des années 1920 à nos jours, rassemblant les œuvres de plus de 50 designers, révélant cette scène majeure du design au Moyen-Orient.

Français - 304 Pages - 25 x 3 x 34 cm - 1.9 Kg
ISBN 9786148035425

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Le Corbusier, Lessons in Modernism
Giuliana Altea, Antonella Camarda, Ingersoll
Scheidegger & Spiess, 2005

Le Corbusier and Sardinian-born sculptor Costatino Nivola met in 1946 in New York. The Franco-Swiss architect was working with a team around Oscar Niemeyer on the project for the United Nations headquarters, the artist had been living there in exile since 1939. Their meeting marked the beginning of a life-long friendship between the two, with Le Corbusier sharing Nivola's Greenwich Village studio while working on the United Nations project and, in 1950, creating two murals in the kitchen of Nivola's East Hampton home. The artist put together a collection of some 300 drawings, six paintings, and six sculptures by his architect friend which today are held in various places across Europe and America.

This book tells the story of the collection and explores its significance, thus contributing to understand the evolution of Le Corbusier's visual art and its impact on the reception of his work in America.

English - 184 Pages - 16 x 2.5 x 22 cm - 1.2 Kg
ISBN 9783858818485