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Frank Gehry, les chefs-d'oeuvre
Jean-Louis Cohen
Flammarion, 2021
Avec sa maison de Santa Monica et le musée Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry a laissé à travers le monde des édifices déterminants pour l’architecture contemporaine, dont la présence a transfiguré les villes où ils ont été édifiés.
Inclassable, en dépit des tentatives pour faire de lui un artiste égaré chez les architectes, un nihiliste ou un iconoclaste, il a su répondre avec finesse aux défis des programmes les plus complexes et des tissus urbains les plus délicats. Pionnier dans l’usage de l’ordinateur, il a su le dompter pour imaginer des formes surprenantes et poétiques.
Dans un parcours sillonnant continents et océans, Jean-Louis Cohen s’appuie sur sa longue familiarité avec l’architecte pour présenter une quarantaine d’édifices spectaculaires, du Walt Disney Concert Hall à la Fondation Louis Vuitton et de la salle Pierre Boulez à la Fondation Luma.
French - 384 pages - 24,9 x 31,1 cm - 2,7 kg
ISBN: 9782080249852
Marie-Ange Brayer
Éditions du Centre Pompidou / Association Villa Noailles, 2022
Collection design du Centre Pompidou", du 23 juin au 30 octobre 2022 dans le cadre du festival Design Parade Toulon organisé par la villa Noailles - centre d'art contemporain d'intérêt national. Avec cette troisième édition, le Centre Pompidou poursuit son engagement pris il y a quatre ans auprès de la Métropole Toulon Provence Méditerranée et de la villa Noailles dans le cadre d'une convention de partenariat. Cette collaboration fructueuse confirme le souhait du Centre Pompidou de développer ses partenariats en région dans la continuité de sa politique culturelle de décentralisation territoriale en réaffirmant sa mission de diffusion de ses collections auprès d'un public aussi large que possible. Riche de 120 000 œuvres, la collection la plus importante d'Europe se donne ici à voir au travers d'une centaine d'œuvres de plus de cinquante créateurs majeurs du design moderne du début du 20e siècle. Cette exposition entend retracer, dans un parcours thématique, l'aventure de la modernité en France dans les années 1920-1930, à travers la révolution de l'intérieur domestique.
ISBN 9782844269287
Jacques Barsac
5 Continents , 2011
Au cours des années 1930, parallèlement à ses activités d'architecte, de designer, d'urbaniste et de militante, la photographie occupe une place importante dans sa création. L'aventure photographique débute en 1927 et se clôt au Japon en 1940. Se déployant tout au long de la période pionnière, quand se développe la modernité, elle s'éteint sur l'espoir d'un monde meilleur anéanti par la seconde guerre mondiale. La photographie est pour Charlotte Perriand le " laboratoire secret " de ses recherches plastiques et philosophiques : c'est une " machine " à penser. Son oeuvre photographique, qui exprime les principaux thèmes et les interrogations des modernes des années 1930, s'inscrit dans le vaste mouvement des avant-gardes où peintres, architectes et photographes, parfois confondus, travaillent côte à côte dans une communauté d'esprit, où chaque expression s'enrichit du regard de l'autre.
Français - 367 Pages - 24 x 28 cm - 2,6 Kg
ISBN: 9788874395491
Jeff Rosenheim
Metropolitan Museum of Art, 2022
For more than five decades, Bernd (1931–2007) and Hilla (1934–2015) Becher collaborated on extraordinary photographs of industrial architecture in Germany, France, Belgium, Holland, Great Britain, and the United States. This sweeping monograph features 150 of the Bechers’ quintessential pictures of water towers, gas tanks, and blast furnaces that became sculptural objects through their lens and presentation methods. Also included are little-known or unpublished works beyond the Bechers’ iconic Typologies, such as Bernd’s early drawings, Hilla’s independent photographs, and excerpts from their notes, sketchbooks, and journals. Essays by Virginia Heckert and Gabriele Conrath-Scholl offer new insights into the development of the artists’ exacting process; their work’s precedents and conceptual underpinnings; and their legacy. Award-winning cultural historian Lucy Sante places the Bechers’ photographs within the context of deindustrialization and its impact on the physical and cultural landscape. An interview with Max Becher, the artists’ son, explores their artistic methods and collaborative relationship. Showcasing the photographic, architectural, and emotional aspects of their starkly beautiful work, this volume offers an unrivaled look into the Bechers’ art alongside their career, life, and subjects.
English - 285 Pages - 29 x 2.5 x 23.5 cm - 1.5 KgISBN 9781588397553
Marie Gaitzch
Scheidegger und Spiess AG, 2022
Le Style sapin est une variante régionaliste de l'Art Nouveau qui s'est développée dans le canton de Neuchâtel au début du XXᵉ siècle, et particulièrement sous l'impulsion des enseignements de Charles L'Eplattenier à l'École d'arts appliqués de La Chaux-de-Fonds.
Français - 240 Pages - 22 x 28 cm - 1 kg
ISBN 9783858818843