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Elisa Berst
5 Continents, 2021
Pour la première fois réunis dans une publication, le Livre des livres de l’art brut vous permet de tourner les pages de plus de 60 ouvrages rédigés par ces génies mystiques, artistes visionnaires et autres fous littéraires que sont les grandes figures de l’art brut. Car cet art brut – adulé par les artistes comme par les amateurs d’art – a désormais gagné ses lettres de noblesses en rejoignant des collections muséales majeures et en abolissant les catégories lors des dernières biennales de Venise. Pénétrer ces volumes, en suivant leur rythme intérieur, page après page, rend leurs auteurs plus proches de nous qu’ils ne l’ont jamais été. Ces volumes, en nous révélant leurs obsessions, leurs passions, leurs souffrances aussi, nous font toucher du doigt leur humanité la plus profonde, et donc la nôtre.
Français-English - 400 Pages - 29.5 x 24 cm - 2.6 KgISBN: 9788874399666
Laure Schwartz-Arenales
5 Continents, 2021
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
La Fondation Baur a souhaité accueillir le temps d'une exposition quelques-uns des chefs-d'oeuvre du maitre des « noirs lumière », Pierre Soulages. La complicité de son art nouée avec « l'épaisseur du silence » attachée selon les mots de Tanizaki, dans la culture visuelle de l'archipel, aux « couleurs des ténèbres », quoique purement contingente n'en est pas moins manifeste. Ses oeuvres ont parfois suscité des rapprochements avec la calligraphie ou la laque et pourraient aussi dialoguer avec la « peinture de l'envers » (urazaishiki) ; l'objet de cette exposition est de proposer une autre rencontre avec le Pays du soleil levant, née cette fois dans les lignes érigées, le son et la lumière perçant des forêts de bambous; à la « sculpture abstraite » née selon Pierre Soulages de l'« écriture des branches dans l'espace », répondent les tiges et les noeuds du bambou modelé en clair-obscur par un artiste d'exception, Tanabe Chikuunsai IV. Héritier de traditions et de techniques ancestrales, quatrième de sa génération, il travaille le végétal d'un regard neuf, sculptural et lumineux.
ISBN: 9788874399680
Deanna Farneti Cera
5 Continents, 2020
Dans ce volume richement illustré, Deanna Farneti Cera nous fait partager sa passion pour l'ornement non précieux, dont l'histoire, du milieu du XVIIIe siècle jusqu'aux dernières années du XXe siècle, est Inséparable de celle du costume et de l'évolution des goûts vestimentaires féminins, tant le « bijou de tous les jours » reflète fidèlement le style de la femme qui le porte. C'est ainsi que les créations romantiques de l'ère victorienne font place aux strass et aux décors argentés de l'époque édouardienne, jusqu'à l'Irruption des matières plastiques, qui permettent de donner une touche colorée aux robes noires de l'âge du charleston. Vient ensuite la période Art Déco, avec ses lignes nettes, ses couleurs contrastées, ses motifs abstraits, avant que Chanel, dès avant la guerre, puis Dior, dans les années 1950, ne magnifient encore davantage le rôle du bijou dans la mode. Si la révolution des années 1960 se traduit par l'emploi de matériaux radicalement nouveaux et le choix de couleurs fluorescentes, c'est un certain retour au passé qui caractérise la décennie suivante. Enfin, les années 1980, sur lesquelles s'achève l'ouvrage, se placent sous le signe d'une inventivité souvent couronnée de succès, à l'instar des créations d'Ugo Correani pour Versace ou de Karl Lagerfeld pour Chanel.
Français - 396 Pages - 25 cm x 3.5 cm x 30 cm - 2.7 KgISBN: 9788874399017
Dominique Forest
Citadelles & Mazenod, 2013
Fondé sur l'étude des grands pays industrialisés et écrit par les meilleurs spécialistes du sujet, cet ouvrage permet, avec plus de 600 illustrations, d'aborder la variété des champs couverts par le design tout en les replaçant dans le contexte de leur époque.
Français - 612 Pages - 25.5 x 6.3 x 33 cm - 4.1 KgISBN: 9782850885624
Bettina Richter
Lars Müller Publishers, 2022
As one of the most important poster designers of our time, Swiss graphic designer Niklaus Troxler (born 1947) has devoted himself primarily to jazz posters. In 1966 Troxler organized the first jazz concert in his hometown Willisau in the canton of Lucerne. In 1975 he founded a jazz festival there that has since brought both established and innovative artists in Swiss and international jazz to the stage every year. Troxler designed countless posters for the festival as well as for the individual concerts, constantly reinventing himself. If his early jazz posters were still strongly oriented towards an illustrative comprehensibility, he soon emancipated himself from any narration. His virtuoso playing in the plane translates the character of experimental music and takes up ist improvisational gestures. Troxler's posters are synesthetic experiences and make music physically tangible. He is particularly interested in type, which he always designs in new ways and with different means, exploring the limits of legibility. On the occasion of Nikolaus Troxler's 75th birthday, this publication presents a selection of Troxler's legendary jazz posters. They are juxtaposed with his political manifestos in poster form, most of which he initiated himself, and with his commissioned works, including those for the Olma agricultural fair, the Knie circus and the Geneva International Motor Show.
English-Deutsch - 96 Pages - 17× 24 cm - 0.5 Kg
ISBN: 9782711879113