Schneider, maître verrier: Florilège d'une exceptionnelle collection

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Schneider, maître verrier: Florilège d'une exceptionnelle collection
Olivier Ador
Faton, 2023

D'abord influencé par l'Art nouveau, Charles Schneider fit évoluer son art de manière précoce vers des formes et des décors davantage épurés et stylisés. Ses recherches constantes autour de la couleur aboutissent à des teintes éclatantes, tantôt uniformes, tantôt dégradées, tantôt mouchetées, qui font tout le charme de ses pièces. Face à tant d'élégance et de beauté, on ne peut que saluer la verve créatrice de Charles Schneider et la grande modernité de ses oeuvres. Relativement oublié du grand public, Charles Schneider sut malgré tout séduire quelques collectionneurs à l'oeil avisé. Olivier Ador est de ceux-là ; il a réuni au fil du temps un remarquable ensemble, représentatif de l'art de l'un des plus talentueux maîtres verriers du début du xxe siècle. Ce catalogue revisite de manière inédite la variété du travail de Schneider à travers sa collection privée de plus de 600 pièces.

Français - 256 Pages - 22 x 30 cm - 1,8 Kg
ISBN: 9782878443332

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Gold, les ors d'Yves Saint Laurent
Collectif
Gallimard, 2022

Dès les années 1960, l'or vient par touches illuminer les créations d'Yves Saint Laurent. Réminiscence des lumières d'Oran et de Marrakech, symbole du faste et de la fête, il orne aussi bien les pièces haute couture que le prêt-à-porter, inspire les bijoux et les accessoires. Il est également omniprésent dans la collection d'oeuvres d'art qu'il constituera patiemment, tout au long de sa vie, avec son compagnon Pierre Bergé.À travers une centaine de photographies, croquis et témoignages de contemporains du couturier, cet ouvrage permet de redécouvrir la personnalité d'Yves Saint Laurent et de plonger au coeur de son savoir-faire et de ses inspirations. C'est tour à tour l'exaltation du pouvoir des femmes, l'influence de l'art et l'esprit insouciant des années Palace qui sont ici convoqués.

Français - 192 Pages - 22 x 28 cm - 1 Kg
ISBN: 9782073007322

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Chanel Haute Joaillerie
Julie Levoyer
Thames & Hudson, 2022

De la collection « Bijoux de Diamants » dessinée par Gabrielle Chanel aux icônes et symboles de la Maison réinventés aujourd’hui par Patrice Leguéreau, Directeur du Studio de Création Joaillerie, la Haute Joaillerie de CHANEL apparaît telle qu’elle est : résolument libre et éternellement moderne. La richesse iconographique invite à un voyage somptueux autour de quatre chapitres – les origines, les symboles, l’esprit et l’allure – rendant ainsi hommage à une maîtrise, une audace et une créativité qui semblent se recomposer à l’infini. Aux côtés de croquis préparatoires et d’images d’archives de la Maison, de superbes photographies signées, entre autres, de Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli et Dominique Issermann saisissent cette élégance naturelle si chère à Gabrielle Chanel. Et révèlent l’extraordinaire créativité de la Haute Joaillerie de CHANEL.

Français - 528 Pages - 26 x 32 cm - 3,8 Kg
ISBN: 9780500026113

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Art X Fashion, Fashion Inspired by Art
Nancy Hall-Duncan
National Geographic Books, 2022

Art X Fashion introduces readers to designers like Coco Chanel and Elsa Schiaparelli, who famously worked with artists like Picasso and Dalí in the early twentieth century, as well as to such iconic fashion moments as Yves Saint Laurent’s 1965 homage to Piet Mondrian. Art and fashion pairings including John Galliano (inspired by Tutankhamun’s death mask, Arcimboldo, Gustav Klimt, and Hokusai), Guo Pei (inspired by Velázquez), Margiela (inspired by Gaugin), and Iris Van Herpen (inspired by Paul Delvaux), reveal surprising connections. Projects by street artists like Keith Haring and Kaws introduce the era of collaborations, which saw artists such as Yayoi Kusama and Takashi Murakami work with Louis Vuitton. More recent collaborations include Raf Simons with Sterling Ruby and Kerby Jean-Raymond with Derrick Adams. Chapters on striking purses and other accessories designed by artists, and artists creating in fashion—including Cindy Sherman, William Wegman, and John Baldessari—round out this fresh and delightful take on fashion design.

English - 176 Pages - 20 x 25 cm - 0,5 Kg
ISBN: 9780847872398

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Carrie Mae Weems: Kitchen Table Series
Sarah Elizabeth Lewis
Mw Editions, 2022

This publication is dedicated solely to the early and canonical body of work by American artist Carrie Mae Weems (born 1953). The 20 photographs and 14 text panels that make up Kitchen Table Series tell a story of one woman’s life, as conducted in the intimate setting of her kitchen. The kitchen, one of the primary spaces of domesticity and the traditional domain of women, frames her story, revealing to us her relationships―with lovers, children, friends―and her own sense of self, in her varying projections of strength, vulnerability, aloofness, tenderness and solitude. As Weems describes it, this work of art depicts “the battle around the family ... monogamy ... and between the sexes. Weems herself is the protagonist of the series, though the woman she depicts is an archetype. Kitchen Table Series seeks to reposition and reimagine the possibility of women and the possibility of people of color, and has to do with, in the artist’s words, “unrequited love.”

English - 78 Pages - 25 x 35 cm - 0,9 Kg
ISBN: 9781735762968

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Wolfgang Tillmans
Roxana Marcoci
Thames & Hudson, 2022

Encompassing photography, installation, print media, video and more, this publication is the most comprehensive account of Tillmans' wide-ranging career to date A visionary creator and intrepid polymath, Wolfgang Tillmans unites formal inventiveness with an ethical orientation that attends to the most pressing issues of life today. While his work transcends the bounds of any single artistic discipline, he is best known for his wide-ranging photographic output. From trenchant documents of social movements to windowsill still lifes, ecstatic images of nightlife to cameraless abstractions, sensitive portraits to architectural studies, astronomical phenomena to intimate nudes, he has explored seemingly every genre of photography imaginable, continually experimenting with how to make new pictures and deepen the viewer's experience. Published in conjunction with a major exhibition of Tillmans' work at the Museum of Modern Art, this copiously illustrated volume surveys four decades of the artist's career. An outstanding group of writers offer diverse essays addressing key threads of his multifaceted practice, and a new text by Tillmans himself elucidates the distinctive methodology behind his system of presenting photographs.

English - 320 Pages - 23 x 28 cm - 1,8 Kg
ISBN: 9781633451117

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Jimmy Desana: Submission
Laurie Simmons
Delmonico Books, 2022

The first comprehensive book on the surreal, queer and humorous photographic art of Jimmy DeSana, a central figure in New York's art and music scenes of the 1970s and '80s This is the first overview of the work of Jimmy DeSana, a pioneering yet underrecognized figure in New York's downtown art, music and film scenes during the 1970s and 1980s. The book situates DeSana's work and life within the countercultural and queer contexts in the American South as well as New York, through his involvement in mail art, punk and No Wave music and film, and artist collectives and publications. DeSana's first major project was 101 Nudes, made in Atlanta during the city's gay liberation movement. After moving to New York in 1973, DeSana became immersed in queer networks, collaborating with General Idea and Ray Johnson on zines and mail art, and documenting the genderqueer street performances of Stephen Varble. By the mid-1970s, DeSana was a fixture in New York's No Wave music and film scenes, serving as portraitist for much of the period's central figures and producing album covers for Talking Heads, James Chance and others. His book Submission, made with William S. Burroughs, humorously staged scenes out of a S&M manual that explored the body as object and the performance of desire.

English - 176 Pages - 23 x 30 cm - 0,9 Kg
ISBN: 9781636810591

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Senghor et les Arts
Collectif
Quai Branly, 2023

L'exposition au Quai Branly "Réinventer l’universel" met en perspective les réflexions et réalisations dans le domaine culturel de l’intellectuel et homme d’État sénégalais, président du Sénégal de 1960 à 1980, Léopold Sédar Senghor (1909-2001). Pionnier de la Négritude, mouvement politique et littéraire initié avec Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Suzanne Césaire, Jane et Paulette Nardal, Senghor a défendu l’idée d’une civilisation de l’universel, façonnée par le « rendez-vous du donner et du recevoir ». Sous cette métaphore de l’échange, du « métissage culturel », il manifeste l’espoir d’unir les traditions et d’engager « le dialogue des cultures ». En réinventant et en désoccidentalisant la notion d’universel, il affirme le rôle de l’Afrique dans l’écriture de son histoire.

Français - 184 Pages - 20 x 27 cm - 0,8 Kg
ISBN: 9782357441439

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Faith Ringgold, la connexion française
Collectif
Réunion des Musées Nationaux, 2023

Ce catalogue retrace la carrière de cette figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black lives matter, auteure d'ouvrages de littérature enfantine et activiste militante. Une large place est faite aux écrits et à la parole de l'artiste elle-même, avec notamment une interview de sa fille, écrivaine et essayiste.

Français - Pages - 18 x 25 cm - 0,5 Kg
ISBN: 9782711879557

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¡ Viva Villa ! Ce à quoi nous tenons
Victorine Grataloup, Stéphane Ibars, Laurène Le Cozanet, Andrea Fraser, Michèle Tosi
Dilecta, 2022

Conçu par la Casa de Velázquez (Madrid), la Villa Kujoyama (Tokyo) et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, le festival ¡ Viva Villa ! est né d’une volonté commune de créer avec le public français un rendez-vous régulier réunissant les artistes accueillis pendant l’année dans ces trois institutions par une exposition, un cycle de films et des spectacles vivants. Le festival conserve sa vocation première depuis sa création en 2016 : offrir au public un état de la jeune création contemporaine, favoriser une transition vers l’après-résidence par des rencontres avec différents acteurs professionnels et construire un réseau amical et artistique. Artistes présentés : Liza Ambrossio, Bianca Argimón, Laía Argüelles, Rudy Ayoun, Iván Castiñeiras, Julien Deprez (accompagné de Claire Vauday), Guillaume Durrieu, Emma Dusong, Francisco Ferro, Silvia Lerín, Clara Marciano, Callisto Mc Nulty, Alessandra Monarcha, Adrian Schindler, Xie Lei ; Carmen Ayala Marín, Najah Albukai, Benjamin Attahir, Chloé Belloc, Maxime Biou, Lise Gaudaire, Julian Lembke, Mathilde Lestiboudois, Anna López Luna, Eve Malherbe, Alberto Martín Menacho, Adrien Menu, Pablo Pérez Palacio, Arnaud Rochard, Mery Sales ; Alice Dusapin, Adila Bennedjaiï-Zou (accompagnée d’Azzedine Saleck et de sa fille Ima Saleck), Noriko Baba, Estefania Peñafiel Loaiza (accompagnée d’Alexis Moreano Band), Coralie Barbe, Clément Périssé et Alice Grégoire, Simon Boudvin (accompagné de Valeria Giuga et de leur fils Dario), Georges Senga, Jacques Julien, Mathilde Denize, Fernando Garnero, Félix Jousserand, Kaouther Adimi, Hèctor Parra, Iván Argote, Charlie Aubry, Theodora Barat, Nidhal Chamekh, Aude Fourel, Marta Gentilucci, Benoît Maire, Samir Boumediene, Noémie Goddard, Evangelia Kranioti, Marielle Macé, Julie Pellegrin, Mathieu Peyroulet Ghilini, Guy Régis Jr. ; Bady Dalloul, Marcus Borja, Alexandre Balgiu, Krikor Kouchian, Anne-Sophie Turion et Éric Minh Cuong Castaing, Céline Pelcé, Flore Falcinelli, Sacha Hourcade et Natacha Poutoux.

Français - 192 Pages - 16 x 23 cm - 0,5 Kg
ISBN: 9782373721683

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Brancusi et ses muses
Donia Lemny
Gourcuff Gradenigo, 2023

Brancusi apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser. En révolutionnant la sculpture du XXe siècle, l'artiste roumain a ouvert un vaste débat sur l'art moderne qui reste toujours d'actualité, sa création étant le sujet de multiples études. Ainsi toute l'oeuvre de Brancusi a éte marquée par les figures des femmes qui ont accompagné chacune des étapes de sa vie. Elles font intégralement partie de sa création et de sa démarche d'artiste qui a toujours tenté de saisir l'essence même de leur personnalité. Très apprécié des femmes en général, séducteur mais ami fidèle, il exercait une espèce de magnétisme auprès de celles qui ont fréquenté son atelier, et inspiré sa sculpture, échangeant avec lui une abondante correspondance. Brancusi et ses muses explore la nature de cette inspiration évoquant ainsi amies, maîtresses, et mécènes comme la danseuse Suisse, Marthe Lebherz et la pianiste anglaise, Vera Moore.

Français - 176 Pages - 20 x 28 cm - 0,9 Kg
ISBN: 9782353403783

Vivre avec les esprits: Le chamanisme en Mongolie

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Vivre avec les esprits: Le chamanisme en Mongolie
Diane de Clerck
Stichting Kunstboek BVBA, 2023

Le présent ouvrage invite le lecteur à découvrir la culture matérielle chamanique mongole. Celle-ci est riche, très variée et parfois exubérante à nos yeux. La Mongolie est un des pays, avec la Sibérie, où le costume de chamane constitue l’expression matérielle la plus frappante du chamanisme. Ces costumes, tout comme d’autres objets, sont des éléments très importants dans la pensée chamanique, car les robes d’esprits permettent au chamane d’entrer en contact avec les esprits tutélaires et les divinités chamaniques. Le costume du chamane exprime ainsi le lien personnel qu’il entretient avec l’univers spirituel. Chaque robe d’esprit est unique : elle reflète l’histoire de son propriétaire, ses rituels, son expérience, ses succès et ses relations avec les esprits. Ce livre comprend une collection vaste et unique de costumes de chamane dont certains ont été exposés dans des musées renommés ou font toujours partie de leur collection permanente. Le lecteur y retrouvera également une très belle sélection d’attributs chamaniques tels que tambours, sceptres, flèches, masques, amulettes, idoles (ongod ou supports d’esprits).

Français/English - 152 Pages - 25 x 30 cm - 2,8 Kg
ISBN: 9789058566904

Fashion History from the 18th to the 20th Century

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Fashion History from the 18th to the 20th Century
Taschen
Taschen , 2020

Founded in 1978, the Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothes from sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. The authors include some of the smartest minds and sharpest eyes in fashion studies: Akiko Fukai (Director and Curator Emeritus of the Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Bunka Gakuen University, Tokyo), Reiko Koga (former professor of fashion history at Bunka Gakuen University, Tokyo), and Rie Nii (Curator of The Kyoto Costume Institute).

English - 632 Pages - 15 x 33 cm - 3,7 Kg
ISBN: 9783836577915

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Gio Ponti: Life and Works (1923-1979)
Salvatore Licitra
Taschen, 2021

Explore the kaleidoscopic vision of one of the greatest architects, designers, and art directors of the 20th century. This exploration of Gio Ponti's life and work is unprecedented in scale, featuring unpublished photography and drawings reproduced in beautiful XXL resolution. Realized in close collaboration with the Gio Ponti Archive, it's an immersive journey through a uniquely colorful universe.

English - 572 Pages - 40 x 5 x 43 cm - 7,2 Kg
ISBN: 9783836501347

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The Art of the Illustrated Book
Julius Bryant
Thames & Hudson, 2022

This is the story of the illustrated book, from the earliest printed examples to the present day, told through the outstanding collections of the National Art Library (NAL) at the Victoria and Albert Museum, London.
Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. This volume demonstrates the development of illustrated books through a unique selection made by specialists at the NAL. Gathered here are some of the most influential, compelling, and striking examples of the illustrated book, arranged thematically in chapters discussing, among other subjects, art history, architecture, and fashion.

From beautiful Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture, and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this collection offers a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created―demonstrating the enduring appeal of the illustrated book.

English - 300 Pages - 23 x 30 cm - 1.8 Kg
ISBN 9780500480694

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Chess Design
Romain Morandi
Editions Norma, 2022

Published to accompany an exhibition at the A. Guillemain & R. Morandi Gallery in Paris, in November 2022, Chess Design presents an exceptional documentation on chess games made by artists, designers, architects, and craftsmen: chessboards themselves, but also artist's drawings, execution plans and photographs of archives. By presenting nearly 300 of these chessboards chronologically, the author offers a new perspective on the history of art and its evolution. Art Nouveau, Secession, Surrealism, Fluxus, Pop Art, most of the great movements that are born and follow one another in the Fine Arts find an echo with these chessboards and the 16 pieces that animate them. These chess games also reflect the evolution of techniques and materials used during this period: wood, glass, ceramics will give way, from the 1950s, to steel, plastic and composite materials.

At the border between the plastic arts and the decorative arts, these chessboards are made by big names in the art scene, design or architecture – Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, or, more recently, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Gehry or Damian Hirst – as by anonymous people. The synthesis offered by the author constitutes a valuable and innovative historian's work, supported by iconography that is both rich and mostly unpublished.

English - 304 Pages - 24 x 31 cm - 2.1 Kg
ISBN 9782376660668

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Wangechi Mutu
Adrienne Edwards, Courtney J. Martin, Kellie Jones, Chika Okeke-Agulu
Phaidon, 2022

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi Mutu. Wangechi Mutu's remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

English - 160 Pages - 23 x 30 cm - 1.1 Kg
ISBN 9781838661649

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Baselitz - La rétrospective
Bernard Blistène
Centre Pompidou, 2021

Né en 1938 près de Dresde et passé de l'Allemagne de l'Est à Berlin-Ouest durant ses études d'art, Georg Baselitz devient dans les années 1980 une grande figure de la scène artistique internationale. Réfutant dès ses débuts tout dogme artistique, il met en scène une iconographie sombre et hybride, inspirée de figures marginales ou peuplée de mythes et de légendes. Il se tourne par la suite vers des sujets plus ordinaires pour faire de la recherche picturale le véritable objet de son art.
Il inscrit son travail dans une histoire des formes qu'il veut sans cesse renouveler, construisant un langage entre figuration et abstraction dans lequel transparaît au gré des décennies sa passion pour le maniérisme italien, l'expressionnisme, l'art brut, la peinture de ses contemporains ou la sculpture africaine. Ce sont les quelque soixante années de cette création d'une force immense que le Centre Pompidou a choisi de présenter.
Pour accompagner cette vaste rétrospective, le présent ouvrage associe aux nombreuses contributions éclairant l'oeuvre de l'artiste une nouvelle originale de l'écrivain Philippe Lançon.

Français - 302 Pages - 24 x 31 cm - 2.2 Kg
ISBN 9782844269102

Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses

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Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
Laure Adler, Camille Viéville
Flammarion, 2022

"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " .
Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés.
Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler

Français - 120 Pages - 21 x 28 cm - 1 Kg
ISBN 9782080279323

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Judd
Erica Cooke, Tamar Margalit, Christine Mehring, James Meyer, Annie Ochmanek, Yasmil Raymond, Jeffrey Weiss
The Museum of Modern Art, New York, 2022

Published to accompany the 2020 retrospective exhibition of Donald Judd’s work at The Museum of Modern Art, New York. The first US retrospective exhibition of his work in more than thirty years, Judd explores the work of a landmark artist who, over the course of his career, developed a material and formal vocabulary that transformed the field of modern sculpture. Judd surveys the evolution of his work, beginning with his paintings, reliefs, and handmade objects from the early 1960s; through the years in which he built an iconic vocabulary of works in three dimensions, including hollow boxes, stacks, and progressions made with metals and plastics by commercial fabricators; and continuing through his extensive engagement with color during the last decade of his life.
This richly illustrated catalogue takes a close look at Judd’s achievements, and using newly available archival materials at the Judd Foundation and elsewhere, expands scholarly perspectives on his work.

English - 300 Pages - 22 x 27 cm - 1.8 Kg
ISBN 9781633450325

Histoire photographique des femmes au XXème siècle

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Histoire photographique des femmes au XXème siècle
Agnes Grossmann
Gründ, 2022

En images, un siècle d'histoire des femmes. Au travers de 300 photographies provenant du fonds de l'agence photographique Roger-Viollet, et de diverses thématiques - société, métiers, arts, lettres, etc. -, cet ouvrage témoigne en images des luttes des femmes depuis la fin du XIXe siècle et dresse le portrait de celles qui ont fait avancer la cause des femmes.

Français - 250 Pages - 24 x 29 cm - 1.5 Kg
ISBN 9782324032066

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Outside Classical Antiquity, Mystery and Creativity in the Native Apulian Pottery, First Millennium BC
Fiorella Cottier-Angeli, Jacques Chamay
Slatkine, 2022

In ancient Apulia (Puglia in Italian), the Iapygians, the indigenous people who lived on the fringes of the Greek cities, produced a rich pottery that stood apart from that of the colonists. Still relatively little studied and almost unknown outside a narrow circle of specialists, this pottery is astonishingly original. It is characterized by specifi c forms of enigmatic purpose – horned handles, zoomorphic heads with hallucinatory stares, solitary hands, spindly fi gures and polychromy - which plunge us into an unknown world, without savagery, yet very close to nature. Intended to accompany the dead in their tombs, the vases and figurines express a surprising vitality that testifies to a faith in the afterlife.
Although rigorous from an archaeological point of view, this book calls for a preface highlighting the unexpected modernity of this ancient art. The task was undertaken by a member of Picasso’s inner circle. The works presented here form part of a private collection, undoubtedly the most diverse of its kind and most complete on the subject.

English - 128 Pages - 24 x 28 cm - 1.2 Kg
ISBN 9782051028783