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Victor Hugo, Dessins
Gérard Audinet
Paris Musées, 2020

Si Hugo n'a guère voulu montrer ses dessins de son vivant, des artistes phares ont depuis reconnu son audace, tel André Breton, qui y vit "des tableaux où la plus puissante imagination se donne cours". Les Maisons de Victor Hugo, Paris/Guernesey ; conservent aujourd'hui plus de sept cents feuilles, parmi lesquelles de très nombreux chefs-d'oeuvre. Gérard Audinet, leur directeur, s'attache ici à suivre pas à pas, année après année, l'intense fièvre graphique du poète, faisant de cette étude une véritable monographie. Cet ouvrage dévoile l'incroyable fécondité et la pleine liberté d'un écrivain dessinateur dont les yeux et la plume ne cessèrent de fouiller l'obscurité.

French - 383 Pages - 23.8 cm × 3.5 cm x 33.2 cm - 2.1 Kg
ISBN: 9782759604470

Rembrandt's Universe, His Art, His Life, His World

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Rembrandt's Universe, His Art, His Life, His World
Gary Schwartz
Thames & Hudson, 2014

Rembrandt's Universe' is a definitive text - on Rembrandt, and on art. It is a book packed with information about the painter and interpretations of his work in a highly enjoyable treatment of scholarship to date. At the same time, the book addresses Rembrandt’s personal relationships; his finances; his artistic influences; his choice of subject matter; his techniques. Celebrated in his own time as well as the present, Rembrandt's output was prodigious, totalling around 600 paintings, 300 etchings and 2,000 drawings ranging from commissioned portraits to landscapes to religious allegories.

English - 384 Pages - 30.6 cm x 23.0 cm - 2.58 Kg
ISBN: 9780500093863

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Rodin, Le livre du centenaire
Collectif
Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, 2017

Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.

French - 402 Pages - 25.91 cm x 3.51 cm x 30.71 cm - 2.18 Kg
ISBN: 9782711863730

Le Dounaier Rousseau, l'innocence archaïque

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Le Douanier Rousseau, l'innocence archaïque
Guy Cogeval
Hazan, 2016

Peintre éminemment singulier, Henri Rousseau est un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Son oeuvre s'inscrit pourtant dans son temps, au tournant du XXe siècle : en confrontant sa peinture à quelques-unes de ses sources d'inspiration, qui comptent l'académisme comme la nouvelle peinture, et aux oeuvres des artistes d'avant-garde l'ayant intronisé comme père de la modernité, Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque se veut une mise en lumière critique de son art autour d'une réflexion sur la notion d'archaïsme. L'archaïsme est ainsi le fil conducteur entre les oeuvres de cette exposition, présentée une première fois au Palazzo Ducale de Venise en 2015, avant de rejoindre les salles du musée d'Orsay au printemps prochain. Les chefs-d'oeuvre d'Henri Rousseau des collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie (de La Charmeuse de Serpents à La Noce) seront confrontés aux toiles prêtées par les plus prestigieuses institutions internationales. Des oeuvres de Seurat, Delaunay, Kandinsky ou Picasso mais aussi d'artistes méconnus permettront d'évoquer la richesse des liens qui se tissent autour du Douanier Rousseau, creuset d'une voie originale dans l'exploration de la modernité.

French - 272 Pages - 27.51 cm x 3 cm x 30.99 cm - 0.5 Kg
ISBN: 9782754108782

Sandoz, Figurative Sculptor and Animalier

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Sandoz, Figurative Sculptor and Animalier
Edouard Marcel Sandoz
Til Schapp Edition, 2015

The present monograph is based on the catalog raisonné published in Paris in 1993. The new edition has been heavily revised and supplemented with numerous new, previously unpublished archive photos and color illustrations, including Sandoz 'monumental sculptures in public spaces in Switzerland. The new basic work on one of the most important and distinguished animaliers of the 20th century was written by Félix Marcilhac, a Parisian art dealer and internationally renowned expert. The edition records Sandoz's unusual artistic career, the diversity of his means of expression and the timelessness of his works.

English - 277 Pages - 31 cm x 3.2 cm x 24.3 cm - 1.86 Kg
ISBN: 9783038280316

Sandoz, sculpteur figuriste et animalier

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Sandoz, sculpteur figuriste et animalier
Edouard Marcel Sandoz
Til Schapp Edition, 2015

Cette monographie est basée sur le catalogue raisonné publié à Paris en 1993. La nouvelle édition a été fortement révisée et complétée par de nombreuses photos d'archives inédites et des illustrations en couleur, dont les sculptures monumentales de Sandoz dans des espaces publics en Suisse. Ce nouvel ouvrage de base sur l'un des animaliers les plus importants et les plus distingués du XXe siècle a été rédigé par Félix Marcilhac, marchand d'art parisien et expert de renommée internationale. L'édition rend compte du parcours artistique atypique de Sandoz, de la diversité de ses moyens d'expression et de l'intemporalité de ses œuvres.

French - 277 Pages - 31 cm x 3.2 cm x 24.3 cm - 1.86 Kg
ISBN: 9783038280316

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Hilma Af Klimt
Hilma af Klint, Daniel Birnbaum, Kurt Almqvist
Bokforlaget Stolpe, 2021

The drawings in this first volume of a new catalogue raisonné represent an intense ten-year period of Hilma af Klint’s (1862-1944) life that would lay the foundation for her later achievements. In 1896, af Klint and four other women formed The Five, a group steeped in the spiritualist beliefs permeating Europe at that time, including theosophy, Rosicrucianism and other strains of liberal religious thought. From 1896 to 1907, The Five engaged in a daily systematic method of spiritual experimentation. During séances, Hilma af Klint drew automatic spiritual sketches based on the messages that the medium (not always the same member) communicated from the spirits the group summoned. The elaborate system of symbols, geometry and biological imagery that characterize her work all find their origin during this period.

English - 366 Pages - 24 cm x 4 cm x 31 cm - 1.6 Kg
ISBN: 9789189069237

Gustave Caillebotte, Painting the Paris of Naturalism, 1872-1887

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Gustave Caillebotte, Painting the Paris of Naturalism, 1872-1887
Michael Marrinan
Getty, 2017

Gustave Caillebotte: Painting the Paris of Naturalism, 1872–1887 is the first book to study the life and artistic development of this painter in depth and in the context of the urban life and upper-class Paris that shaped the man and his work. Michael Marrinan’s ambitious study draws upon new documents and establishes compelling connections between Caillebotte’s painting and literature, commerce, and technology. It offers new ways of thinking about Paris and its changing development in the nineteenth century, exploring the cultural context of Parisian bachelor life and revealing layers of meaning in upscale privilege ranging from haute cuisine to sport and relaxation. Marrinan has written what is sure to be a central text for the study of nineteenth-century art and culture.

English - 400 Pages - 19.1 cm x 3.6 cm x 25.4 cm - 1.5 Kg
ISBN: 9781606065075

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Gustav Klimt, Tout l'oeuvre peint
Tobias G. Natter
Taschen, 2017

Près d'un siècle après sa mort, l'artiste viennois Gustav Klimt (1862-1918) éblouit toujours par son érotisme décomplexé, ses surfaces éblouissantes et sa créativité expérimentale. Cette monographie rassemble toutes les oeuvres majeures de Klimt et des commentaires de sommités de l'histoire de l'art, ainsi que de rares documents issus des archives personnelles de Klimt. Grâce à des illustrations de la plus haute qualité et de nouvelles prises de vue de la célèbre frise du palais Stoclet, le livre raconte Klimt, figure majeure de la Sécession en 1897, ses représentations sans fard du corps féminin et sa lumineuse "période dorée", au cours de laquelle la feuille d'or vint apporter une texture et une tonalité chatoyantes à des oeuvres aussi célèbres que Le Baiser et le Portrait d'Adele Bloch Bauer I, surnommé le portrait de "la Dame en or".

French - 604 Pages - 26.5 cm x 5 cm x 35.1 cm - 4.3 Kg
ISBN: 9783836566605

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Giovanni Bellini, The Last Works
David Alan Brown
Skira, 2019

An emblematic master painter of the Quattrocento, Giovanni Bellini remained active beyond that period and into the era now known as the High Renaissance. While his colleagues died or faded from view, Bellini, in the first decades of the 16th century, continued to be creatively vital: indeed, he flourished as never before. The six paintings Bellini made during his final years (1513–16) constitute a distinct group that differs significantly from his previous works in style, support, subject and mood. Their subjects were stipulated by his patrons, but in a period in which he relied more and more on assistants, Bellini's decision to undertake and personally conceive and execute them points to a special commitment on his part to their creation. The Feast of the Godsat the National Gallery of Art, Washington, DC, and other works that follow it, such as the Woman with a Mirror in Vienna and the Drunkenness of Noah in Bensançon , display a greatly expanded range of subject matter and a new degree of inventiveness. New technical investigations have played a key role in grasping the novelty of Bellini's last works. Recent scientific investigation at the National Gallery of Art marks a major advance in the technical analysis of works of art. And it literally sheds new light on The Feast of the Gods, allowing us to see more clearly than ever before images or motifs hidden below the paint surface. With an abundance of color plates, this book is the fruit of this research, and provides a deep dive into Bellini's greatest, final, triumphant phase.

English - 400 Pages - 24.9 cm x 3.8 cm x 28.7 cm - 2.5 Kg
ISBN: 9788857239965

Giotto, vis à vis, Volti e mani dalla capella degli scrovegni

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Giotto, vis à vis, Volti e mani dalla capella degli scrovegni
Roland Giotto - Lorenzo Capellini
Umberto Allemandi & C., 2002

The restoration of Giotto's wall paintings in the Scrovegni Chapel in Padua lasted eight months, ending in March 2002: an opportunity that Lorenzo Capellini did not miss to portray the faces and hands in the frescoes in close-up, using the same scaffolding as the restorers. The book accompanies the visitor in an exciting "impossible" reading, guiding him to the discovery of details of the characters painted by Giotto otherwise almost unreadable, because either too far away or too damaged. Capellini thus makes possible a moving, intimate encounter with one of the greatest pictorial cycles of Italian art, an ideal identification with the artist himself while the gestures, looks and physiognomies represent the essence of the characters and their stories

Italian - 120 Pages - - 1.2 Kg
ISBN: 9788842211365

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Gauguin l'alchimiste
Collectif
Musée d'Orsay, 2017

Exposition à Paris, Galeries nationales du Grand Palais, du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018. Précurseur de l'art moderne, Paul Gauguin a exploré, outre la peinture, les arts les plus divers : dessin, gravure, sculpture, céramique. Les chefs-d'œuvre réunis mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création. Il va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

French - 330 Pages - 22 cm x 3.4 cm x 29.3 cm - 0.5 Kg
ISBN: 9782711864355

Gang of Cosmos, The Abstract Expressionist Drawings

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Gang of Cosmos, The Abstract Expressionist Drawings
Andrew Durbin, Robert Longo
Hatje Cantz, 2017

This catalogue focuses on Robert Longo’s (born 1953) recent series of charcoal drawings of well-known Abstract Expressionist paintings. The original paintings are immediately recognizable, but it is the overlooked or imperceptible details of the complex surface, the tactility of the paint, the brushstrokes and the pattern of the canvas that Longo has made visible in his translation from color to black and white, paint to charcoal. Exploring his ambivalence toward painting, Longo’s drawings address the historical magnitude of Abstract Expressionism in art-historical and cultural contexts. Along with the Abstract Expressionist drawings, the book includes Longo’s enormous seven-panel drawing of the US Capitol building and a 17-foot high black wax– surfaced sculpture of an American flag that appears to collapse into or fall through the floor.

English - 127 Pages - 26.8 cm x 2 cm x 35.4 cm - 1.3 Kg
ISBN: 9783775741071

Frédérique Bazille and the Birth of Impressionism

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Frédérique Bazille and the Birth of Impressionism
Michel Hilaire, Kimberly Jones, Paul Perrin
Flammarion, 2017

The paintings of Frédéric Bazille (1841–1870) were rediscovered after the turn of the nineteenth-century by art critics and curators who credited the artist as an important pioneer in the development of Impressionism. Tracing his artistic career from its inception—including his links to Manet, Monet, Renoir, and Cézanne—this book unveils Bazille’s complete painted works. Organized both thematically and chronologically, this monograph also features facsimiles of the artist’s personal letters interspersed throughout the book on special paper inserts, and it is completed with a comprehensive bibliography, a list of works, and maps detailing his life in Montpellier and Paris. The book accompanies an exhibition at the National Gallery of Art in Washington, D.C. from April 9 to July 9, 2017.

English - 334 Pages - 23.1 cm x 3.1 cm x 31 cm - 1.8 Kg
ISBN: 9782080202857

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Fragonard, The Fantasy Figures
Yuriko Jackall
Lund Humphries Publishers Ltd, 2017

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) was a French painter and printmaker whose late Rococo style was distinguished by a remarkable facility, exuberance and hedonism. The starting-point for this beautifully illustrated book (and the exhibition which it accompanies) was the discovery in 2012 of a drawing by Fragonard depicting his so-called 'fantasy figures'. Fragonard’s drawing presents thumbnail-sized sketches relating to 14 of his known 'fantasy-figure' paintings - rapidly executed, brightly coloured portraits of lavishly costumed individuals, including Young Girl Reading (c.1770) in the collection of the National Gallery of Art, Washington. The book assembles Fragonard’s fantasy figures alongside his original sketch for the first time.

English - 160 Pages - 20.3 cm x 1.8 cm x 26.6 cm - 1.5 Kg
ISBN: 9781848222489

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Fernand Khnopff
DRAGUET MICHEL
Fonds Mercator, 2018

Cette monographie se présente comme une exploration de l'œuvre de Fernand Khnopff à partir d'une visite de la maison-atelier que l'artiste s'est fait construire à Bruxelles en 1902. Désormais détruite, cette bâtisse singulière posée entre passé et futur constitue une parfaite métaphore d'une œuvre hermétique que la critique viennoise qualifiera, en 1898, de "logogriphe". Maître du mystère, Khnopff est un artiste rare qui mêle référence littéraire et inspiration photographique fondée sur l'idée de "dessin photogénique". En treize chapitres, cet ouvrage explore l'œuvre de Khnopff de Bruxelles à Vienne en passant par Bruges, Paris, Londres ou Munich. Il remet le peintre dans son contexte où il croise des écrivains comme Flaubert, Péladan, Mallarmé, Verhaeren ou Rodenbach et des artistes comme Whistler, Moreau, Burne-Jones ou Klimt. Il restitue ainsi la dimension internationale d'une œuvre qui après avoir largement inspiré René Magritte n'a rien perdu de son actualité.

French - 306 Pages - 24.6 cm x 3 cm x 27.9 cm - 1.7 Kg
ISBN: 9789462302464

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Ferdinand Hodler
Musée Jenisch Vevey
Scheidegger & Spiess, 2015

Un aperçu global des quelques 600 œuvres sur papier de Ferdinand Hodler données par le collectionneur Rudolf Schindler au Musée Jenisch de Vevey. Du rapide croquis à l'étude d'après modèle, l'ensemble permet d'appréhender les processus créatifs de l'artiste et témoigne du rôle capital que le dessin joue dans son art.

German, French - 268 Pages - 21 cm x 3 cm x 30 cm - 1.2 Kg
ISBN: 9783858814739

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Etre Moderne, le MoMa à Paris
BAJAC QUENTIN/PAGE S
Thames & Hudson, 2017

Catalogue de l’exposition Etre Moderne, le MoMa à Paris, Fondation Louis Vuitton (Paris), du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018. 200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme

French - 288 Pages - 24 cm x 3 cm x 30.5 cm - 2.1 Kg
ISBN: 9780500239803

Dutch pictures in the Colection of Her Majesty The Queen

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Dutch pictures in the Collection of Her Majesty The Queen
Christopher White, Rosanna de Sancha
Royal Collection Trust, 2016

The Royal Collection is home to a diverse collection of Dutch paintings with a particular wealth of paintings by the Dutch masters of the seventeenth century, including Johannes Vermeer, Gerrit Dou, Jan Steen, and Pieter de Hooch. This world-class collection of paintings was first catalogued in 1982 by one of the leading scholars of Dutch and Flemish art, Sir Christopher White, and the resulting Dutch Pictures has been recognized for more than three decades as a landmark work. This revised and updated edition brings Dutch Pictures back into print. Since its initial publication, the Royal Collection has cleaned and restored many of the paintings, and stunning new color photography allows readers to more fully appreciate the fine detail.

English - 561 Pages - 24.1 cm x 4.6 cm x 30.5 cm - 3.6 Kg
ISBN: 9781905686469

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Diego Giacometti, sculpteur de meubles
Daniel Marchesseau
Editions du Regard, 2018

Artiste plasticien suisse (1902-1985) créateur de mobilier et d’objets, Diego Giacometti, collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti. D’une exceptionnelle poésie, l’univers de même que le style de Diego Giacometti est aisément reconnaissable : le bronze est souvent à patine verte, le plâtre laissé à l’état naturel, les lignes sont fortes et nerveuses, travaillées en motifs végétaux, avec des décors à figures d’animaux. Sans prétendre à l’exhaustif, ce livre, présente néanmoins une part très importante de l’œuvre de Diego Giacometti. Célébré comme étant l’un des meilleurs spécialistes de l’artiste, Daniel Marchesseau, en fait l’exégèse et s’attarde sur le travail de l’un des créateurs de meubles les plus singuliers du XXeme siècle, internationalement reconnu.

French - 223 Pages - 25.5 cm x 3 cm x 32 cm - 1.8 Kg
ISBN: 9782841053827

De Greco à Picasso, cinq siècles d'art espagnol

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De Greco à Picasso, cinq siècles d'art espagnol
AA. VV.
Ediciones El Viso, 2000

Catalogue de l'exposition de Paris, Musée du Petit Palais, Paris 10 octobre 1987 - 3 janvier 1988. Écrits par José Manuel Pita Andrade, Bartolomé Bennassar et Julian Gallego. Avec bibliographie et illustrations en couleurs .

French - 446 Pages - 1 Kg
ISBN: 9782905028174

Dans l'atelier, Erik Desmazières, graveur - René Tazé, imprimeur, une collaboration artistique 1978-2018

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Dans l'atelier, Erik Desmazières, graveur - René Tazé, imprimeur, une collaboration artistique 1978-2018
Erik Desmazières, Alain Madeleine-Perdrillat
5 Continents, 2019

Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine à son imprimeur taille-doucier, dont la collaboration dure depuis plus de quatre décennies. Pendant que René Tazé imprime les gravures, Érik Desmazières, inspiré par la magie du lieu, commence à le dessiner, puis à réaliser des gravures à partir de 1979. Il en résulte une suite de sept gravures de grand format montrant l’atelier et ses magnifiques machines sous divers angles. Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition organisée à l’automne 2018 par la galerie Documents 15, rue de l’Échaudé, à Paris. Il donne à voir l’intégralité des dessins, des gravures et des épreuves rehaussées en couleurs, représentant les divers ateliers successifs jusqu’à celui d’aujourd’hui. Il permet aussi de pénétrer dans l’un des rares et derniers ateliers existant encore à Paris et de découvrir cette tout aussi exemplaire et fidèle collaboration entre un artiste et son imprimeur. L’ouvrage, préfacé par l’historien de l’art Alain Madeleine-Perdrillat, reprend toutes les œuvres publiées par le musée Carnavalet en 2006-2007 à l’occasion de l’exposition « Paris à grands traits », catalogue depuis longtemps épuisé.

French - 72 Pages - 24.6 cm x 1.5 cm x 28.8 cm - 0.8 Kg
ISBN: 9788874398577

Claude Lorrain, The Painter as Draftsman - Drwaings from the British Museum

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Claude Lorrain, The Painter as Draftsman - Drawings from the British Museum
Richard Rand
Yale, 2007

The great French artist Claude Lorrain (1600-1682), for whom drawing was an integral part of the artistic process, spent most of his career in Italy, where he documented the beauty of the landscape and the splendor of classical ruins. This richly illustrated book examines the wide-ranging role the medium played throughout Claude Lorrain's career. The book presents some of his most remarkable drawings, representing all aspects of his style and subject matter, from informal outdoor sketches of trees, rivers, and ruins to formal presentation drawings and elaborate compositional designs for paintings, many of which have never before been reproduced in color. A detailed and scholarly essay places them within the social and cultural contexts of their time and includes comparative illustrations of paintings and etchings to situate them within the artist's oeuvre. A selection of works from the Liber Veritatis (Book of Truth), a portfolio of highly finished drawings that the artist created to document his own painted compositions, is also included.

English - 226 Pages - 24.1 cm x 2.5 cm x 26.7 cm - 1.5 Kg
ISBN: 9780300104806