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Frédérique Goerig-Hergott, Thierry Cahn, Bérengère Baucher
5 Continents, 2022
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald.
Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière.
En outre, pour Fabienne Verdier, ces œuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une œuvre d'art universel.
English-Français - 192 pages - 24 x 28 cm - 1 kg
ISBN 9791254600085
Piero Berengo Gardin, Elena Pontiggia
5 Continents, 2021
C’est le 8 septembre 1984 que Maria Lai décide d’« attacher ensemble » les maisons d’Ulassai, village de sa terre natale, dans l’arrière-pays sarde. Les maisons et leurs habitants qui vivent au pied de la montagne, entourés d’un théâtre de rochers, sont les acteurs de la première opération relationnelle réalisée en Italie. Maria Lai crée une œuvre qui fait appel au village tout entier et qui est accomplie par ses concitoyens. L’idée est de relier toutes les maisons avec un ruban qui sera ensuite fixé à la montagne surplombante, en guise de symbole de complicité entre les hommes en relation avec la nature et l’art. Il s’agit d’une intervention totalement inédite qui naît de l’écoute des gens.
Cet ouvrage permet au lecteur de s’immerger dans l’inoubliable performance collective que Maria Lai organisa il y a quarante ans, grâce aux clichés d’une grande intensité de Piero Berengo Gardin qui photographia l’événement; munie de pinceaux et d’aquarelles, l’artiste sarde est intervenu sur les clichés, transformant ainsi les images et déclinant de manière personnelle l’œuvre vivante réalisée à Ulassai.
English-Italian - 144 pages - 24 x 29 cm - 0,8 kg
ISBN 9788874399901
Luigi Spina, Carmelo Malacrino
5 Continents, 2022
Le quatrième volume de la collection « Trésors cachés » est consacré aux bronzes de Riace, deux des très rares statues originales qui ont survécu à l’Antiquité, aujourd’hui conservés au Museo Archeologico Nazionale de Reggio Calabria. La publication, qui voit le jour à l’occasion du cinquantenaire de leur découverte, fait dialoguer l’enquête photographique de Luigi Spina avec les textes de Carmelo Malacrino. Le photographe Spina développe un récit continu qui propose une comparaison directe des deux sculptures, nommées A et B, en mettant en lumière la lecture corporelle des sujets et la tridimensionnalité de leurs corps en bronze, souvent masquée par le caractère bidimensionnel des images photographiques.
Carmelo Malacrino analyse les célèbres chefs-d’œuvre du Ve siècle avant J.-C. sous l’angle de l’œuvre d’art antique et sous celui de leur signification dans la culture contemporaine. Il retrace l’aventure des bronzes à partir de leur découverte en août 1972, détaillant les circonstances de leur récupération, de leur restauration et de leurs expositions, ainsi que leur effet sur le public national et international. Une importance tout aussi grande est accordée à la relecture des deux statues, de leur contextualisation au sein de l’art grec aux questions stylistiques qu’elles soulèvent, et à une réflexion sur les pratiques et les savoirs des ateliers de sculpture classique. Cet ouvrage surprendra les amoureux de statuaire classique, les passionnés d’archéologie, et tous ceux qui ne se contentent pas d’un regard fugace lorsqu’ils admirent une œuvre d’art.
Français - 116 pages - 24 x 34 cm - 1,2 kg
ISBN 9791254600146
Collectif
Flammarion, Musée de l'Orangerie, 2022
Dans le secret de l’atelier, le peintre Sam Szafran (1934-2019) poursuivit inlassablement les obsessions dont son œuvre est empli. Après l’écroulement de son enfance lors de la Seconde Guerre mondiale, l’art fut pour lui un ancrage dans le réel. À l’écart des vicissitudes du monde comme des débats de son temps, son goût pour l’exactitude des formes ne l’empêcha jamais de les laisser dériver : escaliers en colimaçon devenus labyrinthes, ateliers envahis par la végétation, boîtes de pastels métamorphosées par un jeu de perspective…
Cet ouvrage propose une nouvelle lecture de l’œuvre si singulier de Sam Szafran et invite le lecteur dans les méandres de ses fusains, pastels et aquarelles.
Français - 192 pages - 22 x 29 cm - 1,2 kg
ISBN 9782080286567
Emma LaVigne
Dilecta, 2022
L’exposition contamine petit à petit tous les espaces de la Bourse de Commerce : de l’exposition Felix Gonzalez-Torres Roni Horn à OPERA (QM.15) de Dominique Gonzalez-Foerster -présentés depuis avril- à l’ensemble du deuxième étage du musée. Elle rassemble les œuvres d’une quinzaine d’artistes. Le récit composé par les œuvres réunies par une seconde d’éternité explore la polysémie du temps présent, tour à tour suspendu, fugitif, habité de présences spectrales, traversé par le thème de l’absence et de l’incarnation. Ce cycle emprunte son titre à l’œuvre de l’artiste belge Marcel Broodthaers. Une seconde d’éternité (d’après une idée de Charles Baudelaire) conçue en 1971, film qui fait apparaître, pour un court instant, la présence de l’artiste par la simple figuration de sa signature. L’œuvre donne le ton d’une exposition où l’intensité de la présence des corps et des images se mesure à l’aune de leur fugacité. Il s’agit, comme dans les mots de Charles Baudelaire, de saisir « dans une seconde l’infini de la jouissance » et de la contemplation.
Avec les œuvres de la collection : Larry Bell, Marcel Broodthaers, Miriam Cahn, Nina Canell, Liz Deschenes, Ryan Gander, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Roni Horn, Pierre Huyghe, Gustave le Gray, Sherrie Levine, Philippe Parreno, Anri Sala, Tino Sehgal, Rudolf Stingel, Sturtevant, Wolfgang Tillmans, Carrie Mae Weems.
ISBN 9782373721508