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Catherine Grenier, Nancy Huston
Actes Sud, 2013
This book chronicles the in-situ creation of a monumental sculpture by French American artist Prune Nourry (born 1985). Depicting a pregnant woman’s body emerging from the earth, the immersive installation is based on the principles of eco-responsible architecture.
English - 80 Pages - 16 x 24 cm - 0,2 Kg
ISBN: 9782330175962
Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli
Taschen, 2017
La Divine Comédie de Dante Alighieri (1265-1321), achevée en 1321, est considérée comme un chef-d'œuvre de la littérature mondiale et l'œuvre la plus importante en langue italienne. Le poème raconte le voyage d'un homme à travers l'enfer, le purgatoire et le paradis, tout en représentant aussi le parcours de l'âme jusqu'à Dieu. Au cours des dernières années de sa vie, le poète et artiste romantique William Blake (1757-1827) a réalisé 102 illustrations du chef-d'œuvre de Dante, allant des esquisses au crayon aux aquarelles très travaillées. À l'image du grand poème de Dante, les dessins de Blake décrivent aussi bien les tourments de l'enfer que la béatitude du paradis, les horribles mutilations des damnés que la beauté divine des rachetés. Tout en restant fidèle au texte, Blake a enrichi quelques-uns des thèmes centraux de Dante de sa propre interprétation. Aujourd'hui, les illustrations de Blake, plus ou moins achevées à sa mort, sont dispersées dans sept institutions différentes. Cette publication de TASCHEN les rassemble à nouveau, en vis-à-vis de passages clé extraits du chef d'oeuvre de Dante. Deux essais liminaires présentent Dante et Blake, ainsi que d'autres artistes majeurs inspirés par La Divine Comédie, parmi lesquels Sandro Botticelli, Michel-Ange, Eugène Delacroix, Gustave Doré et Auguste Rodin. Grâce à une lecture attentive des illustrations de Blake et aux 14 dépliants qui en révèlent les détails les plus délicats, cet ouvrage instaure un fascinant dialogue entre deux des plus grands artistes de l'histoire, et aborde des thèmes aussi universels que l'amour, la culpabilité, le châtiment, la vengeance et la rédemption.
French - 464 Pages - 18 × 25 cm - 1,6 KgISBN 9783836568623
Brice Matthieussent
Editions Sémiose, 2023
Au moyen d’une peinture d’une facture impeccablement lisse, Amélie Bertrand s’éloigne des paysages idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars. Ses plans et surfaces sont échafaudés avec complexité et minutie, pour bifurquer dans des perspectives biaisées et des horizons sans profondeur. Toutes sortes de matériaux et motifs typiques de l’époque saturent la composition : OSB, stratifié, grillage, carrelage, molleton, chaîne, feuillage, camouflage. Cette première monographie généreuse de la jeune peintre Amélie Bertrand, fait suite à un numéro du fanzine Pleased to meet you que Semiose éditions lui avait consacré en 2016. Cette fois, le portfolio regroupe les œuvres de 2016 à 2023, des peintures pour la plupart, mais aussi les nombreux projets sur différents supports tels la tapisserie d’Aubusson, les lithographies pour JRP Next, le tram à Nantes, les colonnes.
Français - 120 Pages - 24 x 30 cm - 0,7 KgISBN 9782377390694
Sarah Lombardi, Anic Zanzi, Margot Laeser
Cinq Continents, 2023
Le livre publié à l’occasion de l’exposition « Michel Nedjar » met en valeur le vaste corpus d’œuvres de cet auteur dont des travaux sont entrés dans la Collection de l’Art Brut, par l’intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981. La production artistique de Nedjar débute en 1969, après avoir vu la reproduction d’un dessin d’Aloïse Corbaz dans une encyclopédie sur la peinture. Il décide alors de se lancer en autodidacte dans la création artistique. Parmi sa production qui s’étend sur presque cinquante ans, remarquable par sa richesse et sa diversité, figurent les poupées issues de la série « Chairdâmes », confectionnées dès 1978 à l’aide de chiffons, de matériaux de récupération trempés dans des bains de teinture, de boue, et parfois de sang. En feuilletant le volume, le lecteur découvrira aussi des dessins au crayon, à la craie grasse, à l’acrylique et à la cire. Mais c’est bien le tissu, le chiffon, en yiddish le « shmattès », qui est au cœur de son activité créatrice et de sa vie. Tailleur de métier, comme son père, il utilise le « shmattès » et l’aiguille. C’est le cas par exemple dans la série des « Poupées coudrées », et plus récemment dans celle des « Objets coudrés » ou des « Coudrages », ces compositions d’images imprimées, de prospectus en tous genres, de photographies et d’emballages qu’il collecte, puis assemble et coud sur du tissu ou du papier.
Français - 112 Pages - 17 x 23 cm - 0,4 KgISBN 9791254600481
Collectif
Centre Pompidou, 2023
Tout au long du XXe siècle et jusqu'à aujourd'hui, des artistes ont contribué à donner une représentation aux sexualités dites « minoritaires » et ont pris part aux combats menés par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits. Principalement constituée d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou, l'exposition « Over the Rainbow » propose une constellation d'œuvres relevant de champs variés, tels que l'imprimé, le film, la photographie ou la chanson, en prise avec la culture populaire. Le catalogue publié à cette occasion rend compte de la variété de ces approches par des essais, des focus thématiques et des notices d'œuvres, articulés avec une chronologie culturelle et sociale.
Français - 184 Pages - 17 x 25 cm - 0,6 KgISBN 9782844269539